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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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Ars Citerior

Los límites del vacío

Jordi Teixidor y John Castles

Galería Nieves Fernández

 

Los límites del vacío. Jordi Teixidor

Texto de Isabela Villanueva

(Agradecemos a la Galería Nieves Fernández la autorización de la reproducción del presente texto)

 

“Para quien es claro el vacío, todo se vuelve claro.

Todo lo que aparece codependientemente se explica por ser vacuidad”

(Nāgārjuna, Mūlamadhyamakakārikā 69).

 

La idea del vacío como un campo sin forma que a la vez es la fuente de toda la creación y está inseparablemente vinculada a todas las formas de creación es difícil de comprender, y es un interrogante que ha surgido desde tiempos milenarios y que tanto las civilizaciones orientales como las occidentales se han dedicado a analizar.

Conceptualmente el vacío se define como “falta de contenido” o como "inexistencia, nulidad", mientras que espacialmente adquiere un significado diferente al de sus definiciones de diccionario. El vacío creado en una forma basada en el espacio genera un "lugar". O desde una perspectiva diferente, el vacío origina la forma y esta forma generada por el vacío crea un espacio.

Los fenómenos conceptuales que el vacío emprende van mucho más allá de las clasificaciones formales. Por lo tanto, las nociones de "vacío, espacio y forma" incorporan conceptos como existencia - no existencia, interior - exterior, lugar - no lugar, contradictorios - en conflicto entre sí. Durante siglos los filósofos han reflexionado al respecto, y los artistas se han esforzado en crear vacíos en el espacio, y para lograrlo han dependido de factores físicos, ambientales, conceptuales y semánticos entre otros.

En el siglo XX los artistas visuales han enfrentado al vacío como ejercicio intelectual y como una entidad espacial más a trabajar, y una legión de  grandes figuras como Kazimir Malévich, Alexander Calder, Yves Klein, Lucio Fontana, Eduardo Chillida o Barnett Newman entre muchos se dedicaron a revisar y profundizar al respecto.

Durante décadas el pintor español Jordi Teixidor y el escultor colombiano John Castles han continuado con esta exploración, claramente desde dos países distintos y utilizando medios, así como aproximaciones diferentes; ambos artistas han compartido un razonamiento profundo y enriquecedor sobre los elementos vacíos y por medio de sus obras están indagando sobre los campos extendidos, la monumentalidad del volumen y la ampliación de los espacios. 

La exhibición John Castles y Jordi Teixidor: los límites del vacío es entonces una propuesta sugestiva, que es a su vez antológica y temática y que pone en relación dos corpus de obra distintos que, al coincidir en las salas de NF/NIEVES FERNANDEZ y NUEVEOCHENTA siguiendo unas mismas coordenadas conceptuales, resulta reveladora pues demuestra que dos artistas - a pesar de la lejanía y su falta de contacto hasta hace unos meses - confluyen en la investigación de la idea del límite como fundamento para poder concebir, aproximarse y trabajar al vacío.

Jordi Teixidor nace en Valencia en 1941. Estudia Bellas Artes y se entrega a explorar la uniformidad cromática y a la pintura abstracta desde el comienzo de su carrera en los años sesenta.  Sus obras son de estética reduccionista y de una gama cromática limitada (con una marcada predilección por el negro en los últimos años), el artista evita el espectáculo y la emoción y más bien busca que el espectador entre en una contemplación meditativa donde cuestione y amplíe los límites de su percepción.

John Castles nace en Barranquilla, Colombia, en 1946. Estudia arquitectura pero abandona la carrera para dedicarse a la escultura. Desde el comienzo se dedica a la abstracción, utilizando siempre materiales de construcción pero mostrando predilección por el hierro. Sus obras pretenden desdoblar la forma y la materia; primero con piezas más geométricas y rígidas, que mutan con el paso de los años en obras más flexibles y ondulantes. Castles siempre reta al campo gravitacional, explora la presencia del vacío y busca transformar el espacio interior de cada obra y del área que la rodea.

En la obra de John Castles y Jordi Teixidor se puede hablar de coincidencias y de puntos de contacto: ambos tienden a una ejecución simple, al reduccionismo de formas y llevan a su máxima expresión los elementos más simples. Los dos artistas buscan ordenar proporciones, presentan una preocupación por el equilibrio y demuestran un marcado interés por la arquitectura -que se denota en la indagación de la realidad física y en el énfasis  en los efectos espaciales. Los trabajos exhibidos de  Teixidor y Castles coinciden en la investigación de los volúmenes, el examen de la presencia y sobretodo la búsqueda de otra realidad. Teixidor y Castles demuestran que han logrado desafiar los “límites”  del vacío al revelar la capacidad de la obra plástica para engendrar espacios y para crear lugares.

 

 

 

 

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netherlands ⇄ bauhaus - pioneers of a new world


El Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, presenta la exposición “países bajos bauhaus – pioneros de un nuevo mundo". 2019 es el centenario de la fundación de la Bauhaus, el arte revolucionario y la escuela de diseño cuya influencia todavía se sienten hoy en día. Casi 800 objetos – obras de arte, muebles, cerámicas, textiles, fotografías, tipografía y dibujos arquitectónicos ofrecen una visión única de la inspiración de las interacciones entre los países Bajos y la Bauhaus.

Monika Buch (Valencia, 1936), residente en Utrecht desde los veinte años,  es la única artista española representada en la exposición.

 

netherlands ⇄ bauhaus - pioneers of a new world. Monika buch

Obras de Monika Buch

 

netherlands ⇄ bauhaus - pioneers of a new world. Monika buch

 

Obras de Monika Buch

Obras de Monika Buch

 


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Espacio OTR. No has visto el final

 

Espacio OTR. No has visto el final

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Antes del Arte. Cinquanta anys després

 

antes del arte. cincuenta años

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García Miranda. 1959-1966. Un argentino silenciado del GRAV


Galería José de la Mano

Del  21 de febrero al 6 de abril de 2019

Inauguración jueves 21 de febrero a las 19, 30h.



(Imagen cortesía Galería José de la Mano)

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Dis Berlin. Un mundo pintado

Paisajes y bodegones


Lugar: Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora (Teruel)

Inauguración: Sábado 6 de abril de 2019, a las 19,30h.

Abierta hasta el 23 de junio de 2019

Horario: Sábados de 11 a 14h y de 16,30 a 19,30 h. Domingos y festivos de 11 a 14h .

Comisario: Ricardo García Prats y Javier Martín

 

CATÁLOGO DIGITAL




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Descubrimientos Millares, 1959-1972

El Ayuntamiento del municipio malagueño de Marbella ha informado de que el próximo sábado, 16 de febrero, a las 13.00 horas, tendrá lugar en el Museo del Grabado Español Contemporáneo, la inauguración de la exposición 'Descubrimientos Millares, 1959-1972 [La obra gráfica completa de Manolo Millares]'.

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3560351/0/museo-grabado-espanol-contemporaneo-marbella-acoge-inauguracion-descubrimientos-millares/#xtor=AD-15&xts=467263

Exposición itinerante que recoge  la obra gráfica completa de Manolo Millares, así como la presentación del catálogo razonado realizado por Alfonso de la Torre, quien es también el comisario de la muestra que ya pudo verse en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

La exposición consta de cincuenta obras reunidas en cinco carpetas: ‘Mutilados de paz’ (1965), ‘Auto de fe’ (1967), ‘Antropofauna’ (1970), ‘Torquemada’ (1970) y ‘Descubrimientos-Millares, 1671’ o ‘Descubrimiento en Millares 1671. Diario de una excavación arqueológica imaginaria y barroca’ (1971). A estas estampaciones gráficas, se añaden su colaboración en carpetas memorables como la dedicada a El Paso (Galleria L’Attico, Roma, 1960), su presencia en la primera serie de serigrafías editada en 1964 por el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, sus colaboraciones con Grupo Quince o Gustavo Gili, un gran número de grabados no editados y también ediciones póstumas.

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LUZ Y MOVIMIENTO. La vanguardia cinética española en París 1955-1975


luz y movimiento. La vangiardia española cinetica en paris


Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA)

Inauguración, jueves 14 de febrero de 2019 a las 19h

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Diego Canogar. Espacios, luces y formas

 

Galería BAT

del 29.01.2019 al 15.03.2019


Nota de la galería

Tomando como fuente de inspiración la naturaleza y la geometría, Diego Canogar se convierte en uno de los escultores más eclécticos de nuestros tiempos. Gracias al juego de luces y sombras que emana de sus piezas, el espacio se convierte en el mejor aliado del escultor, proyectando así construcciones poliédricas acompañadas de una elegancia indiscutible en el plano escultórico.
 
Adaptándose tanto a espacios públicos como privados, el artista consigue transformar la tosquedad del hierro en formas sutiles capaces de acompañar cualquier ambiente.
 
 

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Pedro Muiño. De los silencios


Lugar: Sala Palacio Provincial Diputación de Alicante

Inauguración: Juevees 14 de febrero a las 12h.

Fecha: del 14 de febrero al  9 de marzo de 2019


Pedro Muiño. De los silencios


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Jorge Rodríguez de Rivera. Vanites et natures mortes


Jorge rodriguez de rivera. vanites et natures mortes


Más información:

VANITES ET NATURES MORTES avec Jorge Rodriguez de Rivera

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MONIKA BUCH 1980-2015

 

Galería Juan Risso, calle Dr. Fourquet, 9, Madrid.

Exposición del 2 de ferbrero al 5 de marzo

Inauguración,  sábado 2 de febrero a las 12h.

Horario de martes a viernes de 11 a 14h y de 17 a 20,30 h. Sábados de 11 a 14,30.

 

monika buch. galeria juan risso.  una manera de veure

S.T. 1993. Acrílico/tabla. 100 x 100 cm.

 

La Galería Juan Risso presenta en Madrid una veintena de obras que abarcan la producción de Monika Buch desde 1980 a 2015. Obras basadas en la línea, el módulo y el color.

 

 

monika buch. galeria juan risso.  una manera de veure

S.T. 1983. Acrílico/cartulina. 70,5 x 50 cm.

 

Monika Buch. Exposiciones individuales

1973    “Willem Sandberg, typografie/ Monika Buch schilderijen en gouaches” T´Hoogt, Utrecht,

            (Países Bajos).

1985    Galerie Rosart,  Amersfoort (Países Bajos).

1991    Galerie De Ploegh, Amersfoort (Países Bajos).

            Singer Museum, Laren  (Países Bajos).

1992    UBO Verzekeringen, Kantoor, Utrecht (Países Bajos). Intervención mural.

1993    Casa de la Cultura, Paterna, Valencia (España).

1994    Galerie UW, Utrecht (Países Bajos).

1998    Gezondheidscentrum, Maarssen, (Países Bajos). Intervención mural.

2004    “Adalbert Dreesen Manuskripte und seine Urenkelin Monika Buch”Aabenraa

            Zentralbibliothek Danmark, Aabenraa (Dinamarca)

            “Neue Kunst Am Alten Rathaus. Hubert Zimmermann/Monika Buch”, Wesseling (Alemania)

2008    “Monica Buch. Kijken en Zien”, De Wejerkapel, Boxmeer, (Países Bajos).

2013    “Monica Buch/Nicole Wu. Contrasten in Kleur”, Galerie Ars Longa, Gorinchem (Países

            Bajos)

2014    “Konkret. Hubert Zimmermann/Monika Buch”, Rathaus Steisslingen, Steisslingen

            (Alemania)

2015    “Monika Buch. Una española en la HfG de Ulm (1956-1958)”, Galería José de la Mano,

            Madrid, (España).

2017    “Monika Buch. Tras la búsqueda del movimiento. Una valenciana en la Hfg de Ulm”, Galería

            Punto. Valencia, (España).

2018    “Monika Buch. Línia i mòdul”, Museu de la Universidad d’Alacant, San Vicente del

            Raspeig, Alicante, (España).

            “Monika Buch. Movimiento línea color”, Galería Pep Llabrés d’Art Contemporani, Palma,

            Islas Baleares, (España).

            “Monika Buch. Trayectòria. 1958-2018”, Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana

               Fundación Chirivella-Soriano, Valencia, (España).

           “Monika Buch”, Galería Iturria, Cadaqués, Girona.

            “Pensamiento matemático” Galería Siboney, Santander, Cantabria, (España).

            “Monika Buch 70’s”, R.O. Proyectos, Madrid (España).

2019   “Monika Buch 70’s”, Galería Rafael Ortiz, Sevilla (España).

 

monika buch. galeria juan risso.  una manera de veure

S.T. 2009. Acrílico/tabla. 80 x 80 cm.

(Imágenes cortesía del artista)

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