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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
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Ars Citerior

Monika Buch. Trajectòria 1956 / 2018

 

Monika Buch. Trajectories. coleccion ars citerior

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Semana de FERIAS

Por Javier Martín

 

Todo comienza el lunes 27 con “Un lugar inventado”, una propuesta de Alfonso de la Torre para el programa anual de intervenciones en los escaparates de “El Corte Inglés”, promovido por “Ámbito Cultural”.

Su inauguración sirve de entrada a la semana que presenta una extraordinaria aglomeración de ferias, galerías, críticos, comisarios, aficionados al arte. Y de coleccionistas, que en definitiva son los principales destinatarios de este esfuerzo, pues ¿qué sentido tendría todo ello sin alguien dispuesto a pagar, incluso empeñándose, por adquirir obras de arte?

El miércoles 28, ARCO abre sus puertas a un número cada vez mayor de personas interesadas por el arte contemporáneo. Críticos, coleccionistas y VIPS se pasearon por los pabellones de IFEMA. Es el día de ver el máximo posible de propuestas artísticas, pero también de saludar a amigos y conocidos. Llega la hora de reponer fuerzas y si decides ir a tomar algo a la sala VIP puedes sentirte observado por personas que buscan a alguien conocido o algo que les llame la atención. Como todos los años, pienso que algunos de esos curiosos ni siquiera llegarán a pasearse por los stands de las galerías, y me parece que su número aumenta con cada edición. Tras treinta minutos de cola, decido irme a recorrer los pabellones, a ver por primera vez obras de autores a los que no conozco, y a observar las piezas de artistas a los que sigo desde hace más de dos décadas, y que suelen reafirmarme en mis gustos. También me intereso por los stands de editoriales o por los de las comunidades autónomas. Recuerdo con añoranza el espacio del que disponía la Asociación de Coleccionistas 9915, al que la organización de ARCO decidió el año pasado dejar de apoyar. Rara decisión en un país donde hay muchos artistas, muchas galerías, muchos críticos, muchos curiosos… y pocos coleccionistas. También echo en falta en esta edición las galerías  Javier López, Carlos Taché o Pilar Serra.

La jornada es agotadora, y es necesario volver a Madrid y recuperar fuerzas para ir al día siguiente a visitar las demás ferias. Por la mañana Justmad, en el bonito Palacio de Neptuno, paseo fijándome en las obras de jóvenes autores que bien merecerían un apoyo para que pudiesen seguir desarrollando su trayectoria. Visito también  Drawing Room, en el Palacio Santa Bárbara, una feria que ha encontrado su hueco propio dentro de la amplia oferta de esta semana, y que mejora en cada edición. A última hora de la tarde una visita a la desenfadada feria Hybrid y al Salón de Arte Moderno de Madrid (SAM), en su primera edición.

Viernes por la mañana, en Art Madrid, me encuentro con muchos conocidos, artistas y, sobre todo, coleccionistas que han decido dar un paseo por esta feria tan bien ubicada. Uno de los coleccionistas me comenta que por la tarde irá a ARCO, pues, tras quince años recibiendo la invitación para el día dedicado a los profesionales, este año no le ha llegado. Tal vez la organización haya pensado restringir las entradas, aunque por mi experiencia del miercoles pienso que tal vez algunas invitaciones se destinan a otro tipo de personas. Coleccionistas que, año tras año, adquirieron obras en galerías que dieron su soporte a la feria con más influencia en nuestro país, se ven ahora relegados. El que realizó el grueso de su colección en galerías como Antonio Machón, EGAM, Edurne, Siboney, Italia o Cánem ya no forma parte del sistema actual.

¿La política de la dirección de ARCO será a partir de ahora la de poner la alfombra roja a los posibles nuevos compradores y entrecerrar la puerta a los que se cree que ya no aportan nada al sistema? ¿No habría que pensar que aquellos coleccionistas que estuvieron apoyando a las galerías en los anteriores años, son los que han hecho posible la supervivencia de las mismas y, por lo tanto, la de las ferias? La respuesta en próximas ediciones.

Para finalizar con buen sabor decido visitar en la mañana del sábado las exposiciones de Joan Hernández Pijuan  en la Librería Blanquerna, la de Gabriela Bettini en Tasman Projects y la colectiva No has visto el final con obra de Marlon de Azambuja, Antonio Franco, Miler Lagos, Jorge Oteiza y Elsa Paricio en el Espacio OTR.

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Joan Hernández Pijuan. Paisajes que se bifurcan


Lugar: Centro Cultural Llibrería Blanquerna, calle Alcalá, 44, Madrid.

Inauguración:  Viernes 1 de marzo, de 10-13 h.

Abierta: hasta el 11 de mayo de 2019.

Comisario: Valentín Roma

Colaboran: familia Hernández Maluquer


Joan Hernández Pijuan. Paisajes que se bifurcan

Imagen cortesía familia Hernández Maluquer


Exposición que abarca tres décadas de la producción de Hernández Pijuan con el paisaje como referencia.
La muestra constará de 35 gouaches sobre papel Japón de la serie Granada (2004), siete litografías tituladas Proyectos para un paisaje (1976), una selección de los diarios personales, fotografías y tres cuadernos inéditos, con dibujos y anotaciones del autor.


 


 


 
 

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netherlands ⇄ bauhaus - pioneers of a new world


El Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, presenta la exposición “países bajos bauhaus – pioneros de un nuevo mundo". 2019 es el centenario de la fundación de la Bauhaus, el arte revolucionario y la escuela de diseño cuya influencia todavía se sienten hoy en día. Casi 800 objetos – obras de arte, muebles, cerámicas, textiles, fotografías, tipografía y dibujos arquitectónicos ofrecen una visión única de la inspiración de las interacciones entre los países Bajos y la Bauhaus.

Monika Buch (Valencia, 1936), residente en Utrecht desde los veinte años,  es la única artista española representada en la exposición.

 

netherlands ⇄ bauhaus - pioneers of a new world. Monika buch

Obras de Monika Buch

 

netherlands ⇄ bauhaus - pioneers of a new world. Monika buch

 

Obras de Monika Buch

Obras de Monika Buch

 


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Dis Berlin. Un mundo pintado

Paisajes y bodegones


Lugar: Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora (Teruel)

Inauguración: Sábado 6 de abril de 2019, a las 19,30h.

Abierta hasta el 23 de junio de 2019

Horario: Sábados de 11 a 14h y de 16,30 a 19,30 h. Domingos y festivos de 11 a 14h .

Comisario: Ricardo García Prats y Javier Martín

 

CATÁLOGO DIGITAL




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LUZ Y MOVIMIENTO. La vanguardia cinética española en París 1955-1975


luz y movimiento. La vangiardia española cinetica en paris


Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA)

Inauguración, jueves 14 de febrero de 2019 a las 19h

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UN LUGAR INVENTADO-AN INVENTED PLACE


Un lugar inventado. Waldo Balart. Monika Buch

Inauguración: lunes 25 de Febrero a las 19h


Deriva o, tal vez, exilio, un lugar inventado para la geometría.    Antes que líneas o planos, formas o colores, ilusiones de la materia, Un lugar inventado presenta una singular reunión de artistas de diversas generaciones y países cuyo encuentro propone una reflexión sobre la poética del espacio o, en un sentido más amplio e intenso, en torno a los signos, una meditación de las formas y el espacio. “Bajo el signo del rigor geométrico”, en palabras de Juan Manuel Bonet, una cierta metafísica de la geometría, el gran espacio cósmico, en palabras de Paul Klee.  En todo caso, el arte, un diálogo misterioso con el Universo, merece, también, el enigma como respuesta.

Son los artistas: Waldo BALART (Banes, Cuba, 1931); Monika BUCH (Valencia, 1936); José María CRUZ NOVILLO (Cuenca, 1936); Sabine FINKENAUER (Rockenhausen, Alemania, 1961);  Beatriz OLANO (Medellín, 1965) y Cesar PATERNOSTO (La Plata, Argentina, 1931).

Es la propuesta que el comisario, Alfonso de la Torre, promueve para la 15ª edición de este consolidado programa de intervenciones en los escaparates de “El Corte Inglés” promovido por “Ámbito Cultural” y que cuenta con la colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Promoción del Arte), Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid.    Contará con la colaboración en la escritura de Juan Manuel Bonet.

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MONIKA BUCH 70´s

Galería Rafael Ortiz, Sevilla

Inauguración 17 de enero de 2019 a las 20h30.

Abierta hasta el 7 de marzo


La Galería Rafael Ortiz presenta algo más de una veintena de obras de la artista geométrica Monika Buch (Valencia, 1936) realizadas en la década de los setenta. Época de trabajo intenso, cuando, tras diez años sin pintar, la artista tenía inquietudes investigadoras, siempre dentro de la línea y el módulo y contando con el poso que dejó su paso por la Escuela de Ulm. La obra más antigua que se presenta en esta muestra data de 1973 y se trata de una tabla donde Buch se centra en el estudio de la interrelación forma-color. La verdadera gran eclosión de su trabajo fue en 1975, con una amplia realización de tablas de 48 x 48 cm., algunas de ellas de carácter óptico-cinético. El papel es el segundo de los soportes sobre el que trabajó durante estos años, principalmente de 1976 a 1979, en composiciones realizadas con acrílico muy diluido donde consigue un trabajo exquisito de formas modulares, algunas de ellas cinéticas y otras dentro de las denominadas figuras imposibles. Monika Buch explica del siguiente modo la producción realizada en esos años: “En el trabajo que hago desde 1972 (desde que terminé mis estudios en la universidad de Utrecht) son sobre todo las gamas de colores las que predominan. Los colores pasan casi siempre de claro a oscuro o viceversa. La diferencia entre un color y el siguiente no se pueden percibir directamente, ya que la diferencia es mínima. Si hay algún salto este se puede ver solamente cuando has hecho los pasos siguientes. Para determinar la diferencia entre un color y el siguiente utilizo un elemento geométrico pequeño con el que construyo una estructura o un diseño geométrico, para esto encuentro inspiración en la geometría dinámica de Hermann von Baravalle”.

 

 

Sin título, Gouache / papel, 1976. 50 x 62 cm.

 

La obra de Monika Buch se fundamenta en lo que aprendió en la HfG. En palabras de la propia artista: “Siempre parto de una idea o una pregunta que quiero resolver. Me interesa la percepción: qué es lo que veo y porqué, por eso me gusta trabajar en un tema con variaciones. La estética es importante pero muchas veces más en un segundo plano. Una obra puede ser bella o agradable de ver, pero para mí tiene que tener algo más, algo interesante que te llama la atención o que atrae tu mirada cada vez y quieres descubrir lo que te inquieta”.

 Javier Martín

 

 

Sin título, Gouache / papel, 1979. 50 x 50 cm.


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Pedro José Pradillo. Ecce-Homo. A propósito de F. Nietzsche

 

Biblioteca Pública de Guadalajara

Plaza de Dávalos

Del 4 al 31 de enero de 2019

 

Pedro josé Pradillo.Ecce-Homo. A propósito de F. Nietzsche

La Gaya Ciencia (Die Fröhliche Wissenschaft)
Caja-collage, 31,4 x 25 x 9,5 cm.
Técnica mixta y objetos encontrados, 2017

 

Miércoles 9 de enero, 19,15 horas, conversación con el artista: Fernando Toquero moderará el encuentro entre Pedro José Pradillo y José Miguel Muñoz Jiménez, especialista en arte contemporáneo.

La Biblioteca Pública de Guadalajara presenta ECCE–HOMO, una muestra de ensamblajes –esculturas, cajas y relieves– de Pedro José Pradillo inspirados en las ideas y en la poética del filósofo alemán.

 

La Historia Oficial (Die Offizielle Geschichte)
Relieve-collage, 122 x 83 x 4,5 cm.
Técnica mixta y objetos encontrados sobre tablex, 2017

 

Nota de Prensa

Friedrich Nietzsche es uno de los sabios más influyentes en el pensamiento occidental y que más ha impactado en el desarrollo de las tendencias estéticas a lo largo de todo el siglo pasado. Quizás, por ello, en los albores de la nueva centuria es preciso acercarse una vez más a sus escritos para redescubrir caminos ya trazados, pero, ahora, ocultos tras la espesura de la maleza criada bajo el sol resplandeciente de la sociedad neoliberal: “El juicio bueno no emana de ningún modo de aquellos a quienes se prodigó la bondad”.

Pradillo, como Zaratustra –alter ego de Nietzsche–, se ha instalado en un desierto imaginario rodeado de objetos encontrados para crear una colección de obras de pequeño formato –cajas-relicarios– y de grandes dimensiones –collages-relieves– en la que, como aquél, propone la negación del sentido transcendente de los grandes ideales de la sociedad de consumo, formulando metáforas iconográficas con un marcado carácter a-racional. Así, aún pareciendo composiciones de filiación surrealista, prevalece el sentido narrativo y el enunciado retórico desacralizado.

Estas cajas y relieves, resultado de la adición de objetos dentro y sobre contenedores elaborados por él, nos invitan una vez más a citar a Nietzsche: “El autor debe callarse [y nosotros] cuando su obra empieza a hablar”.  

 

Gloria y Eternidad (Ruhm und Ewigkeit)
Relieve-collage, 122 x 122 x 23 cm.
Técnica mixta y objetos encontrados sobre tablex, 2017

(Imágenes cortesía del artista)

 


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Estimados amigos:

Desde la revista digital Conservar el arte contemporáneo español te deseamos felices fiestas y un venturoso 2019, en el que seguiremos informándote de lo acontecido en el panorama de las artes plásticas. Recibid un cordial saludo de todo el equipo.


Abel Martín. Familia de curvas empolares, 1969

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SEMPERE ÚLTIMO

 

Por Javier Martín

(Texto publicado con motivo de la edición de la revista Canalobre 69. Atlas Sempere)

 

Intentar dar un poco más de luz de los últimos años (1980-1985) que vivió Eusebio Sempere, es hablar de una vuelta a la temática del paisaje, de la edición de su carpeta de serigrafías más luminosa, y de escultura en diferentes formatos. Todo ello marcado por su enfermedad y la toma de conciencia de su propio final.

Abel Martín fue el único testigo que a diario acompañó y colaboró con Sempere, tanto por ser el amigo fiel durante más de veinticinco años, como por propia decisión del pintor de Onil, al no querer que nadie más se ocupase ni de su obra ni de los cuidados que a diario necesitaba a consecuencia de su enfermedad. En el presente texto haré referencia a aspectos  vividos en propia persona y a hechos que me fueron narrados por el propio pintor o por Abel Martín.

 

1980

Los reconocimientos oficiales por su trayectoria comenzaron en la nueva década al serle concedida la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, que le fue impuesta el 29 de mayo, en el Museo del Prado, por el rey Juan Carlos I.

Se publicó la obra «Sempere», escrita por su amigo y crítico Julián Gállego. Edición a cargo de la Galería Theo, libro referente para conocer los trabajos semperianos realizados en la década de los setenta, gracias a las numerosas reproducciones que contiene.

El cinco de marzo se inauguró, en la Biblioteca Nacional de Madrid, dependiente de la Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos del Ministerio de Cultura, la «Exposición antológica (1946 -1979)», una muestra con ciento setenta piezas. Coincidiendo con esta exposición retrospectiva-antológica, escribió Sempere:Ha de pasar mucho tiempo para que la pintura pueda ser juzgada con un mínimo de ecuanimidad. Y hasta es posible incluso que la gente del mañana sea muy benévola con mis creaciones.[1]

En lo referente a su producción, el artista de Onil tuvo un año intenso principalmente en el campo de la serigrafía. Tras una selección de las lecturas del salterio, edita la carpeta «La luz de los Salmos», donde el misticismo alcanza altas cuotas gracias a la maestría en el manejo de la luz que sale del interior de cada una de las estampaciones.

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Fallece el artista geométrico Manuel Calvo

Manuel Calvo Abad (Oviedo, 1934 - Madrid 2018), pintor y escultor geómetra, falleció el pasado 25 de octubre.

La Galería José de la Mano se ha ocupado en estos últimos años de exponer y difundir su obra. Los interesados en la abstracción geométrica recordamos la muestra que dicha galería realizó en 2014: "El silencio. La pintura en blanco y negro de Manuel Calvo (1958-1964)".

 


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