Leyendo cuadros. Mirando historias


>> Listado de todos los relatos publicados 

Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
Postludio
VER

Documentos de introducción
 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
 Listado de autores 

Login

Ars Citerior

David Rodríguez Caballero expone en el Museo Esteban Vicente

 

david rodriguez caballero

Add a comment (0)

Ha fallecido Darío Villlalba

Nació en San Sebastián en 1939. Su familia tuvo una larga tradición artística. Con 18 años realizó su primera exposición en la galería Alfil de Madrid y comienzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, al mismo tiempo estudió Derecho, que abandona, y Filosofía y Letras. También practicaba dibujo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

En París pintó en el taller de André Lhote durante unos meses. En 1962 recibió una beca para estudiar en la Universidad de Harvard, lo que supone una serie de exposiciones en USA, así dió a conocer sus series: La Duquesa de Alba y Fósiles, torsos y huellas. En 1967 comienzó sus viajes a Londres que se convierte en una excelente fuente de imágenes fotográficas urbanas. Su serie Los Encapsulados le proporcionó un gran éxito internacional.

Obtuvo el Premio Internacional de Pintura en 1973 en la XII Bienal de Sao Paulo. En 1979 recibió el Premio Internacional del Jurado en la XIII Bienal de Arte Gráfico en Liubliana. En 1983 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas. El 17 de noviembre de 2002 ingresó como miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; su discurso de entrada: “En torno al acto creativo: Nuevas reflexiones”. En 2003 se le impuso la Medalla al Mérito en las Bellas Artes.

Una característica de su obra fue el empleo de la fotografía en sus investigaciones plásticas. Sus trabajos fueron pioneros en este tipo de expresión y le permitieron ser representante en la Bienal de Venecia en 1970. Sus fotografías se convierten en base pictórica, como un soporte de elementos pictóricos; se trata de fotos que obtenía de diversos medios o realizaba él mismo que son como una fuente de iconos, al descontextualizarlas, defomarlas, etc. En una declaración señaló: "En mi obra la pintura es fotografía y la fotografía es pintura".

 

Add a comment (1)

Congreso Internacional. Crítica de Arte: Crisis y Renovación

 

critica y coleccionismo

 VER PROGRAMA

Add a comment (0)

Francisco Sobrino y la abstracción geométrica

Francisco sobrino y la abstraccion geometrica

 

Francisco sobrino y la abstraccion geometrica

Add a comment (1)

 "Mobiliario abreviado" de Elena Alonso

 

El próximo sábado, 9 de junio, La Dominación Mundial presenta su número 5, “MOBILIARIO ABREVIADO” de Elena Alonso en la Galería Espacio Valverde. 

elena alonso.mobiliario abreviado


En la presentación contaremos con la presencia de la artista, Elena Alonso, y de los arquitectos María Langarita y Víctor Navarro.
 
En “MOBILIARIO ABREVIADO” Elena Alonso presenta tres grabados sobre polímero en las que se remite a algunas de las inquietudes características de su obra: el afán constructivo, la disposición de diferentes elementos en un espacio vacío, y los juegos de texturas y claroscuros que se derivan de dicha disposición. Se trata, además, de la primera edición de obra múltiple de la artista.
 

PRESENTACIÓN “MOBILIARIO ABREVIADO”
Elena Alonso. 

 

CUANDO: Sábado, 9 de junio de 2018 a las 12:00h.
DÓNDE: Galería Espacio Valverde (c/ Valverde 30, patio).
QUIÉNES: Elena Alonso, María Langarita y Víctor Navarro

Add a comment (0)

Hans Hinterreiter en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca

 

Hans Hinterreiter

1902-1989

(Imagen cortesía Fundación Juan March)

 

Exposición del 8.06.2018 - 21.10.2018

Inauguración: 8 de junio a las 19:30 h.

En esta muestra presenta alrededor de  75 obras de Hans Hinterreiter (Winterthur, 1902 - Ibiza, 1989), artista suizo vinculado al arte concreto del círculo de Max Bill, junto a una selección de documentos que permiten reconstruir la investigación sobre el color y la forma a partir de la lógica constructiva que llevó a cabo durante toda su vida.

Add a comment (1)

Adjuntos:
Descargar este adjunto (Texto. Alfonso de la Torre.pdf)Texto. Alfonso de la Torre.pdf[ ]180 Kb

Exposición de Jesús SOTO en la Galería Odalys

 

jesus soto. alfonso de la torre. galeria odalys


 

La galería Odalys de Madrid inaugura el sábado 2 de junio la muestra “Soto”, que reúne 34 obras de uno de los máximos exponentes del Arte Cinético y, además, revisa el tránsito del artista por tierras españolas. La muestra permanecerá abierta hasta el 22 de septiembre de 2018.

La muestra Soto, está integrada por 34 obras pertenecientes a diferentes épocas de la vida artística de Jesús Soto, pero siempre apegadas a su idea de que obra y espectador deben formar parte de un todo, de que el movimiento solo es posible cuando obra y público interactúan.

Soto cuenta con la curaduría del equipo de experto del Grupo Odalys, que en el catálogo de la exposición, aun en preparación, incluirá una investigación inédita sobre la presencia de Soto en España, a cargo del teórico y crítico de arte, especialista en arte español contemporáneo, Alfonso de la Torre.

En su estudio, titulado Cegados los ojos. Jesús Rafael Soto en España, De la Torre traza el recorrido personal y expositivo del artista venezolano, fallecido en París el 14 de enero de 2005, por tierras españolas, desde las visitas frecuentes que hizo a Carboneras, en Almería, a partir de 1962 y por invitación de su amigo, el pintor francés Edgard Pillet, hasta la inauguración en 1981 de la primera exposición individual del maestro del cinetismo en la Casa de Colón del barrio de Vegueta, en Gran Canaria, meses antes de que se hiciera lo propio en el Palacio de Velázquez, ya en la península.

 

jesus soto. galeria odalys

(Imagen cortesía Galería Odalys)

 

El 6 de junio, a las 19:00 horas, la galería Odalys ofrecerá un conversatorio gratuito sobre el París que vivieron en los años 50 artistas como Soto, Nicolas Schöffer, Carlos Cruz-Diez y Victor Vasarely, así como su relación con la galerista que los puso en el ojo público, Denise René. En la actividad participarán la curadora e investigadora venezolana María Luz Cárdenas y Alfonso de la Torre, con la moderación de Odalys Sánchez.

 -------------------------------------

 

CEGADOS  LOS  OJOS - JESÚS RAFAEL SOTO EN ESPAÑA

(FRAGMENTO CORTESÍA DE LA GALERÍA ODALYS)

por

ALFONSO DE LA TORRE

 

Ocultado en el bosque de los penetrables.  Misterioso, silencioso, frecuentemente retratado en el interior de sus penetrables hasta quedar, casi, desaparecido entre los hilos, a la par que ejecuta mecanismos que adquieren su verdadero valor, su pleno sentido, únicamente en el encuentro con el contemplador.   

Buscador de imágenes no estables, de acontecimientos visuales, sus imágenes preguntan por las consideraciones temporales en un proceso devenido tal una toma de conciencia en sus palabras, que puede tener tanto de elogio de la desmaterialización como de valoración formal.   Artista claro, lo cual no le impidió vindicar la duda, toda-la-duda si pensamos que, al cabo, la obra de Soto se desplaza (gozosa) a ese exilio que citaba Bonnefoy al plantear la pervivencia de un espacio frágil, otro lugar de lo real devenido casi pluridimensional o interdimensional pues parece tentar otro de sus desplazamientos hacia la música, como dijera Popper, se tiene a menudo la impresión, frente a sus obras, que el movimiento óptico tiene una secreta relación con la música, no sólo por lo su lado trascendental y poético sino por su proximidad a una secreta álgebra.

                                            leer más

 (Agradecemos a la Galería Odalys y a Alfonso de la Torre el permiso para reproducir el presente texto)

 

jesus soto. galeria odalys

(Imagen cortesía Galería Odalys)

 

 


 



 


Add a comment (0)

José María Báez. La novena


jose maria baez.la novena



Hay piezas realizados en los últimos años caracterizadas por la común mezcla de bascular entre lo abstracto y lo dibujístico, entre formas de estructura geométrica y otras de trazo espontáneo y gestual. La geometría impone su criterio organizativo pero deja en libertad otras maneras más libres y aleatorias. Los soportes sobre papel recortado se expanden por el espacio de la galería de manera obsesiva. Las piezas, autónomas, se mezclan entre sí, se superponen, creando nuevas estructuras y mayor confusión visual. Añaden, también, mayor profundidad a los planos colorísticos.


jose maria baez. la novena


En el primer ámbito de la Galería una serie de piezas de menor tamaño, y enmarcadas, se han montado en grupo a la manera de un mosaico. Este prólogo avanza el contenido del espacio siguiente, donde la pared situado en la misma latitud es la que única usada para la exhibición de diez piezas de papel, que se mezclan entre sí y que se interrelacionan como si se tratara de una pintura mural. El resto de la sala está vacío y actúa como reflejo sedante de cuanto emite ese mural, que supera y sube por encima de la línea de iluminación.

José María Báez


jose maria baez. la novena

(Imágenes cortesía José María Báez)

Add a comment (0)

En cumplimiento con el Reglamento General de Protección de Datos, que entrará en vigor a partir del próximo 25 de mayo, desde Conservar el arte contemporáneo español requerimos tu consentimiento para que puedas seguir recibiendo información sobre nuestras actividades.

Si deseas recibir nuestras noticias, no necesitas hacer nada.

Si por el contrario no deseas recibir nuestras noticias, haz click en: No estoy interesado en seguir recibiendo esta publicación.
 
Disponemos de tu correo electrónico exclusivamente para enviar información relacionada con nuestras actividades, bajo ningún concepto compartimos ni vendemos nuestra base de datos a terceras personas o empresas.

Add a comment (0)

Monika Buch en la Galería Iturria

 

Nueva exposición de Monika Buch (Valencia, 1936) en la Galería Iturria en Cadaqués, calle Unió 14. Se inaugura el próximo 19 de mayo a las 20h. La muestra estará compuesta por catorce obras entre papeles y tablas realizadas entre 1983 y 2016.

 

Sin título, 2010, Acrílico sobre lienzo, 80 x 80 cm.

(Imagen cortesía de la artista)

 

Monika Buch. Curriculum

Exposiciones individuales

1973    “Willem Sandberg, typografie/ Monika Buch schilderijen en gouaches” T´Hoogt, Utrecht, (Países Bajos).

1985    Galerie Rosart,  Amersfoort (Países Bajos).

1991    Galerie De Ploegh, Amersfoort (Países Bajos).

            Singer Museum, Laren  (Países Bajos).

1992    UBO Verzekeringen, Kantoor, Utrecht (Países Bajos). Intervención mural.

1993    Casa de la Cultura, Paterna, Valencia.

1994    Galerie UW, Utrecht (Países Bajos).

1998    Gezondheidscentrum, Maarssen, (Países Bajos). Intervención mural.

2004    “Adalbert Dreesen Manuskripte und seine Urenkelin Monika Buch”Aabenraa

            Zentralbibliothek Danmark, Aabenraa (Dinamarca)

            “Neue Kunst Am Alten Rathaus. Hubert Zimmermann/Monika Buch”, Wesseling (Alemania)

2008    “Monica Buch. Kijken en Zien”, De Wejerkapel, Boxmeer, (Países Bajos).

2013    “Monica Buch/Nicole Wu. Contrasten in Kleur”, Galerie Ars Longa, Gorinchem (Países Bajos)

2014    “Konkret. Hubert Zimmermann/Monika Buch”, Rathaus Steisslingen, Steisslingen (Alemania)

2015    “Monika Buch. Una española en la HfG de Ulm (1956-1958)”, Galería José de la Mano, Madrid.

2017    “Monika Buch. Tras la búsqueda del movimiento. Una valenciana en la Hfg de Ulm”, Galería Punto. Valencia,

2018    “Monika Buch. Línia i mòdul”, Museu de la Universidad d’Alacant, San Vicente delRaspeig, Alicante.

            “Monika Buch. Movimiento línea color”, Galería Pep Llabrés d’Art Contemporani, Palma, Islas Baleares.

            “Monika Buch. Trayectòria. 1958-2018”, Consorci de Museus de la Generalitat, Valencia, Fundación

            Chirivella-Soriano, Valencia.

 


Colecciones

Blindeninstituut Bartimeus, Zeist, Utrecht, (Países Bajos).
Casa de la Cultura Paterna, Valencia (España).
Colección Ars Citerior de la Comunidad Valenciana, (España).
Colección Punto, Valencia (España).
Colección Hans de Rijk,  Utrecht (Países Bajos).
Colección Jack Cohen, Lima (Perú).
Colección Jean et Colette Cherqui, Paris (Francia)
Colección La escalera Sánchez Rivas-Philippen, Madrid (España).
Colección Robert Ferrer i Martorell, Palma, Islas Baleares (España).
Colección Tasman, Madrid (España).
Col·lecció Pep Llabrés d’Art Contemporani, Palma, Islas Baleares (España).
Gezondheids centrum, Maarssen (Países Bajos). Intervención mural.
Hochschule für Gestaltung (HfG), Ulm (Alemania)
Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia (España)
Mondriaanhuis Museum voor Constructieve en Concrete Kunst, Amersfoort (Países Bajos)
Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel (España)
Museu de la Universitat d’Alaicant (MUA), San Vicente del Raspeig, Alicante ( España)
Museum Flehite, Amersfoort (Países Bajos)
Museum Hannover (Alemania)
Rathaus Steisslingen (Alemania)
Stationsgebouw Hoog Catharijne, Utrecht (Países Bajos)
UBO Verzekeringen,  Utrecht (Países Bajos). Intervención mural.
Zentralbibliotheek Aabenraa (Dinamarca).
Zentralbibliotheek, Zúrich, (Suiza)
Ziekenhuis Zeist, (Países Bajos)

Add a comment (0)

José María Yturralde. Logos y Mitos


Galería Javier López

Abierta del 18 de mayo al 12 de septiembre de 2018

 

Rubedo, 2018, Acrílico sobre lienzo. 190 x 380 cm.

(imagen cortesía del artista)


Exposición en torno al conocimiento y la ciencia en la cultura occidentales desde el Mythos entendiendo como "La ambición de superar los contrarios, incluyendo una síntesis que abarque la compresión racional y la experiencia mística de la unidad" (Werner Helsenberg).

En palabras del artista "Mi intención con esos cuadros es unir conceptos que provienen de la cultura occidental con imágenes cuya infuencia es claramente oriental y establecer relaciones, paralelismos y concomitancias entre sus significados; para mí la sabidruria, la espiritualidad, que emana de ambas cultural, es universal y en lo más profundo se fusionan"

Add a comment (0)

Eusebio Sempere  en el MNCARS

 

Del 9 de mayo al 17 de septiembre de 2018

Comisarios: Manuel Borja-Villel, Cármen Fernández Aparicio y Belén Díaz de Rábago

 

Nota de Prensa del MNCARS

El Museo Reina Sofía presenta una retrospectiva de Eusebio Sempere (Onil, Alicante, 1923-1985), una de las figuras más significativas del arte español del siglo XX, que comparte escenarios e ideas del arte cinético y se caracteriza por una poética basada en la luz y el color; como escribió el crítico de arte y ensayista Vicente Aguilera Cerni, el suyo: “es un arte a la vez concreto, poético, lógico e incluso, urbanístico”. La muestra reúne alrededor de 170 obras: acuarelas, gouaches, relieves luminosos, collages, pinturas, móviles, esculturas y proyectos interdisciplinares, además de un apartado documental que abarca desde 1949 a principios de la década de 1980.

En la trayectoria artística de Sempere su larga estancia en París durante la década de los cincuenta marca un punto de inflexión. Allí participa en varias ediciones del Salon des réalités nouvelles, donde en el verano de 1955 expone sus relieves luminosos móviles y un manifiesto en el que se refiere a la luz como el elemento con el que construir un diálogo poético a través del tiempo. El mismo año de la presentación de estas obras claramente cinéticas, había tenido lugar la exposición Le mouvement en la galería Denise René, considerada el origen del arte óptico y cinético. Su progresivo interés por el arte de vanguardia en España y las dificultades de la vida en París, llevan a Sempere a instalarse en Madrid en enero de 1960, en pleno auge del informalismo. Como integrante del Grupo Parpalló expone ese año en la Primera exposición conjunta de arte normativo español y tiene en el mencionado Aguilera Cerni uno de sus primeros apoyos; participa también en la XXX Bienal de Venecia (1960) y en la VI Bienal de São Paulo (1961); en 1963, con una beca de la Fundación Ford, viaja por Estados Unidos, exponiendo en 1964 y 1966 en la galería Bertha Schaefer de Nueva York. Durante esos años, la Galería Juana Mordó le representa y le dedica una muestra retrospectiva en 1965; Fernando Zóbel le incluye en la inauguración del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, en 1966.

Esta exposición comienza con un conjunto de acuarelas abstractas relacionadas con la obra de Vassili Kandinsky y Paul Klee, que dan paso a una amplia representación de los gouaches realizados en París, obras geométricas de expresividad contenida en el trazo y una especial sensibilidad por la luz y el espacio; junto con una selección de los relieves luminosos en los que empezó a trabajar en 1955.   

Más adelante, se atiende a los diferentes intereses que centran el trabajo de Sempere desde su regreso a España a través de una selección de pinturas al gouache sobre tabla y papel, collages realizados con cartulinas y escultura en metal, desarrollada desde mediados de los años sesenta. Asimismo, se muestran sus trabajos interdisciplinares, como Proyecto de música electrónica (1967), que realiza con el grupo ALEA de Luis de Pablo; los seminarios de Análisis y Generación Automática de Formas Plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, entre 1969 y 1972; las exposiciones Antes del Arte. Experiencias ópticas perceptivas estructurales, que organiza Aguilera Cerni en Valencia y Madrid en 1968, y Proyecto IBM, planteado como una escultura de arte total, en colaboración con Cristóbal Halffter y Julio Campal.

Add a comment (3)

Subcategorías