Leyendo cuadros. Mirando historias


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Entrega número 47

Joan Hernández Pijuan
Iris Blau
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Ars Citerior

Waldo Balart_Lori Hersberger. Concret Drawings


Galería Casado Santa Pau, Madrid

11 May_17 Jun | 2017

Opening 11 May 20:00h.


Waldo Balart_Lori Hersberger

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Eduardo Barco. Levancia

 

eduardo barco. galeria pazycomedias

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Rafael Canogar. Los Lenguajes de la Pintura


rafael canogar. los lenguajes de la pintura



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Alberto Fabra. Exposición Retrospectiva

 

alberto Fabra. fundacion Valvi

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Conciencia perceptiva. Arte concreto español en la Colección Escolano

Museo Provincial de Teruel

Del  21 de abril al 28 de mayo de 2017

Comisario: Alejandro J. Ratia

Colaboran: Gobierno de Aragón y  Museo de Teruel .

Exposición realizada principalmente con los fondos de la Colección Román Escolano y aportaciones puntuales procedentes de las colecciones del Gobierno de Aragón (legado de Pablo Serrano y de la colección Circa XX).


Abel Martín. Metempsicosis.

Abel Martín. Metempsicosis. 1968.
Serigrafía.


Según nota del Museo de Teruel los "Puntos fuertes de la muestra son la carpeta “Alhambra” de Eusebio Sempere, y “Sobre el Cuadrado” de Yturralde. Uno de los protagonistas de la muestra es el artista y serígrafo turolense Abel Martín (Mosqueruela, Teruel, 1931-Madrid, 1993), escultor, pintor y serígrafo, cuyo buen hacer está detrás de alguna de estas carpetas, y del que se presenta también una carpeta propia".

La relación de artistas: Andreu Alfaro, Elena Asins, Waldo Balart, Manuel Barbadillo, José Luis Gómez Perales, José María Labra, Abel Martín, Luis Muro, Pablo Palazuelo, Julio Plaza, Gerardo Rueda, Enrique Salamanca, Eusebio Sempere, Francisco Sobrino, Gustavo Torner, Salvador Victoria, José María Yturralde, Yves Zimmerman.


 

Abel Martín

Abel Martín. c. 1960-1965


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Cristina Gamón. Pinturas Inestables

Queremos presentarles el video de la exposición Pinturas Inestables de Cristina Gamón, en la galería durante los meses de Abril y Mayo.


Cristina Gamón

(imagen cortesia galería Lucía Mendoza)


"La aspiración de mi pensamiento visual es dotar a la obra de un sentimiento de eterno retorno.   Comencé a trabajar sobre materiales plásticos transparentes como metáfora de seducción entre esencia y apariencia. El plástico, material icónico de la actualidad, me permite mantener una mirada constante hacia el pasado sin perder la relación con el presente. 
 
El atractivo acabado pulido del plástico se encuentra con la vibración de colores brillantes en una pintura onírica, de atmósferas acuáticas y sugerentes, como si se dejaran llevar por el movimiento, evocando una sensualidad huidiza. Una poética de sentimientos polares donde la frialdad de un material con olor a nuevo, absorbe toda la esencia de la tradición pictórica que nos trasporta hacia una riqueza contemplativa propia de lo sublime.  
 
Cuando la mirada a la Tradición se diluye en filosofías sobre la alienación de un presente ajeno, la abstracción se presenta como la forma más pura de apelar a la emoción en la pintura. 
 
Trabajo la pintura abstracta por su relación contemplativa. Me interesa captar la atención del espectador, aturdido por la incómoda ausencia de referentes reconocibles bajo grandes formatos. La pintura como medio en sí, es materia, es color, es forma, es emoción. Esta última, y no menos importante, implica la acción del artista. La intención-emoción o gesto. De manera que el gesto en la pintura representa su reducción más sintética. Porque en él se contiene la esencia de todo lo que la pintura es. El gesto, marca la intensidad de una emoción en el color elegido, su extensión y morfología, la cantidad de cuerpo y saturación que contiene la materia y su energía. Es siempre el gesto quién, a lo largo de la historia ha da paso a la acción que materializa el pensamiento plástico, desde la impronta de huellas de manos esgrafiadas en la primera pintura rupestre.  
 
El uso del color en mi práctica artística es de tendencia atmosférica, con formas orgánicas que se diluyen sobre la transparencia del plástico evocando una sensualidad huidiza,  generando el clima adecuado para conectar con un estado de pensamiento onírico o subconsciente.  
 
El proyecto reciente se aleja de los estudios del color -Seriación Infinita-  y recupera el interés por la transparencia del plástico. Explora la metáfora cuadro-ventana hasta desvelar  cómo la estructura interna del cuadro participa de un orden poético dentro del caos (re)presentado en la pintura. Al mismo tiempo, un cierto nivel de espacialismo en las obras reincide nuevamente sobre la pintura como artificio, llegando literalmente a romper con su ilusionismo mediante huecos en el espacio capaces de dar forma al vacío."

 

Cristina Gamón

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Antuan. Códigos Humanos

Galería Freijo, Madrid. Hasta el 24 de junio.

Freijo se enorgullece de presentar la primera muestra individual de Antuan en la galería, que es a su vez la primera exposición del artista en una galería de Madrid, España. La muestra agrupa 15 piezas de los últimos 12 años de su producción artística, cuya plataforma básica ha sido -y sigue siendo- el arte político.

En la obra de Antuan sus preocupaciones son universales. La velocidad del tiempo humano contemporáneo, la saturación de códigos, información y canales de comunicación; la pérdida del sentido de la armonía, bienestar y equilibrio, en nuestra conexión con el micro y macro cosmos; la ironía de repetir una y otra vez errores aun con los mensajes que nos presenta la historia, como parte del objetivo de nuestras aspiraciones humanas

El Museo de Arte Contemporáneo de North Miami (MOCA) lanzó este año pasado 2016, su temporada de Art Basel Miami Beach con la presentación de la excepcional exposición individual de Antúan “The Other Dimension” [La Otra Dimensión]. La exposición estuvo abierta al público hasta el 22 de enero de 2017 como parte del programa oficial de Art Basel Miami Beach 2016.

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Alberto Reguera. Miradas expansivas


Alberto Reguera. Miradas expansivas



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Hugo Fontela. Norte


Galería Marlborough, Barcelona.

Del  20 de abril al 20 de mayo de 2017.

Inauguración jueves 20 de abril a las 19,30h.


Catálogo digital       http://www.hugofontela.es/Catalogo_MBCN_2017.pdf

Nota de Prensa   http://www.hugofontela.es/notasdeprensa/marlborougbarcelonaabril2017.pdf



Hugo Fontela. Norte

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 Jaume Faixó

 

Jaume Faixó

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Adiós a Enrique Gómez-Acebo

El pasado domingo 26 de marzo falleció Enrique Gómez-Acebo Muriendas (1940-2017).

 

Enrique Gómez-Acebo

 

Enrique Gómez-Acebo. Cuatro décadas como galerista

Toda una vida dedicada al arte, a mostrar en su galería una parte fundamental de la pintura creada en nuestro país durante más de cuarenta años. En la galería EGAM de la calle Villanueva 29 de Madrid expusieron Fernando Zóbel, Manolo Millares, Eusebio Sempere, Gustavo Torner, Mitsuo Miura, Fernando Almela, Alfredo Alcaín, Gerardo Aparicio, Guillermo Lledó, Eduardo Barco o Miguel Ángel Campano, entre otros.

Sus primeros pasos en el mundo de las galerías fue de la mano de la legendaria Juana Mordó. Cuando Enrique hablaba de ella enlazaba las anécdotas una tras otra. Lástima que nunca llegara a escribirlas. Tal vez su educación y discreción no se lo permitía, pero cuando te invitaba a entrar en su despacho, abría la caja de recuerdos, y diciendo: “no tengáis prisa en iros”, relataba desde la manera en que Juana contaba el dinero hasta como recibió un pequeño Burguillos por parte de la galerista como pago de sus primeros trabajos. También rememoraba su infancia, el jardín de la casa de sus padres y a su progenitor diciéndole a toda su prole que el Día del Padre no quería que le regalasen nada, que ese era un invento del Corte Inglés.

Sus largos años de director en EGAM le enseñaron a adivinar que iba a tener una venta cuando oía la frase mágica: “esta tarde vendré con mi marido a ver este cuadro”. Y a sospechar que la transacción no llegaría a buen fin al escuchar: “esta tarde vendré con mi mujer a ver este cuadro”.

Faltando pocos meses para cerrar oficialmente la galería, en abril de 2014, tuve la posibilidad de realizarle una entrevista, y al leérsela le dije: “Enrique, tus respuestas han sido breves”, a lo que me respondió: “breves no, concisas”.

En noviembre de 2014 pasé a despedirme de Enrique antes del cierre definitivo de EGAM, pues durante los últimos meses colgaba de las paredes los fondos propios de la galería. Como resultado de esta visita me queda: una obra de Guillermo Lledó, una foto juntos, y, especialmente, unas palabras de agradecimiento, tras varios años de relación entre galerista y coleccionista: “Has sido un buen cliente y amigo y solo has apretado donde había que hacerlo”. Aún recuerdo las palabras que pronunció hace casi quince años, cuando fuimos presentados: “¡Un coleccionista…hay que cuidar una especie tan escasa!”.

“Señor Egam”, como algún despistado te llamaba, descansa en paz.

Javier Martín

28 de abril de 2017

Más articulos: Entrevista a Enrique Gómez-Acebo en febrero de 2014.


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Monica Buch.

Tras la búsqueda del movimiento: Una valenciana en la HfG de Ulm


Galería Punto , Valencia.

Inauguración 7 de abril de 2017 a las 20h.



Monika Buch.Tras la búsqueda del Movimiento

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