Leyendo cuadros. Mirando historias


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Entrega número 44
Doble ausencia. Antonio Rojas
Antonio Rojas
Sombras de silencio II
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Ars Citerior

IV Premio Fundación Fernando Soria

 

Fernando soria

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Conciencia perceptiva. Arte concreto español en la Colección Escolano

Museo Provincial de Teruel

Del  21 de abril al 28 de mayo de 2017

Comisario: Alejandro J. Ratia

Colaboran: Gobierno de Aragón y  Museo de Teruel .

Exposición realizada principalmente con los fondos de la Colección Román Escolano y aportaciones puntuales procedentes de las colecciones del Gobierno de Aragón (legado de Pablo Serrano y de la colección Circa XX).


Abel Martín. Metempsicosis.

Abel Martín. Metempsicosis. 1968.
Serigrafía.


Según nota del Museo de Teruel los "Puntos fuertes de la muestra son la carpeta “Alhambra” de Eusebio Sempere, y “Sobre el Cuadrado” de Yturralde. Uno de los protagonistas de la muestra es el artista y serígrafo turolense Abel Martín (Mosqueruela, Teruel, 1931-Madrid, 1993), escultor, pintor y serígrafo, cuyo buen hacer está detrás de alguna de estas carpetas, y del que se presenta también una carpeta propia".

La relación de artistas: Andreu Alfaro, Elena Asins, Waldo Balart, Manuel Barbadillo, José Luis Gómez Perales, José María Labra, Abel Martín, Luis Muro, Pablo Palazuelo, Julio Plaza, Gerardo Rueda, Enrique Salamanca, Eusebio Sempere, Francisco Sobrino, Gustavo Torner, Salvador Victoria, José María Yturralde, Yves Zimmerman.


 

Abel Martín

Abel Martín. c. 1960-1965


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Antoni Miró. L’Hospital Sueco-Noruec d’Alcoi

El Teatret, Xixona

Del 5 de maig al 15 juny 2017

Inauguració 5 de maig a les 20 h.

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L’art de les experiències

Galeria Sicart, en Vilafranca del Penedés

29 de abril de 2017 a las 12,30h.

 

Antònia del Río suele recoger en sus obras experiencias vividas por otros, como por ejemplo su relación con un libro de préstamo y convertirla en una experiencia propia que a su vez pasa a ser una experiencia para las personas que contemplen su obra . A su vez, Miquel Fuster se alimenta de su propia experiencia. En ambos casos, la experiencia es la materia prima de su creación.

Conducidos por Jaume Vidal, redactor Jefe de Cultura y Espectáculos del diario El Punt Avui, en el contexto de sus respectivas exposiciones en la galería, los dos artistas hablarán de las motivaciones que esta experiencia los lleva a la creación.




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Pepe Noguera. Leer es el inicio, 1974

Galería José de la Mano, Madrid.

Del 27 de abril al 29 de mayo de 2017.

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Cristina Gamón. Pinturas Inestables

Queremos presentarles el video de la exposición Pinturas Inestables de Cristina Gamón, en la galería durante los meses de Abril y Mayo.


Cristina Gamón

(imagen cortesia galería Lucía Mendoza)


"La aspiración de mi pensamiento visual es dotar a la obra de un sentimiento de eterno retorno.   Comencé a trabajar sobre materiales plásticos transparentes como metáfora de seducción entre esencia y apariencia. El plástico, material icónico de la actualidad, me permite mantener una mirada constante hacia el pasado sin perder la relación con el presente. 
 
El atractivo acabado pulido del plástico se encuentra con la vibración de colores brillantes en una pintura onírica, de atmósferas acuáticas y sugerentes, como si se dejaran llevar por el movimiento, evocando una sensualidad huidiza. Una poética de sentimientos polares donde la frialdad de un material con olor a nuevo, absorbe toda la esencia de la tradición pictórica que nos trasporta hacia una riqueza contemplativa propia de lo sublime.  
 
Cuando la mirada a la Tradición se diluye en filosofías sobre la alienación de un presente ajeno, la abstracción se presenta como la forma más pura de apelar a la emoción en la pintura. 
 
Trabajo la pintura abstracta por su relación contemplativa. Me interesa captar la atención del espectador, aturdido por la incómoda ausencia de referentes reconocibles bajo grandes formatos. La pintura como medio en sí, es materia, es color, es forma, es emoción. Esta última, y no menos importante, implica la acción del artista. La intención-emoción o gesto. De manera que el gesto en la pintura representa su reducción más sintética. Porque en él se contiene la esencia de todo lo que la pintura es. El gesto, marca la intensidad de una emoción en el color elegido, su extensión y morfología, la cantidad de cuerpo y saturación que contiene la materia y su energía. Es siempre el gesto quién, a lo largo de la historia ha da paso a la acción que materializa el pensamiento plástico, desde la impronta de huellas de manos esgrafiadas en la primera pintura rupestre.  
 
El uso del color en mi práctica artística es de tendencia atmosférica, con formas orgánicas que se diluyen sobre la transparencia del plástico evocando una sensualidad huidiza,  generando el clima adecuado para conectar con un estado de pensamiento onírico o subconsciente.  
 
El proyecto reciente se aleja de los estudios del color -Seriación Infinita-  y recupera el interés por la transparencia del plástico. Explora la metáfora cuadro-ventana hasta desvelar  cómo la estructura interna del cuadro participa de un orden poético dentro del caos (re)presentado en la pintura. Al mismo tiempo, un cierto nivel de espacialismo en las obras reincide nuevamente sobre la pintura como artificio, llegando literalmente a romper con su ilusionismo mediante huecos en el espacio capaces de dar forma al vacío."

 

Cristina Gamón

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Antuan. Códigos Humanos

Galería Freijo, Madrid. Hasta el 24 de junio.

Freijo se enorgullece de presentar la primera muestra individual de Antuan en la galería, que es a su vez la primera exposición del artista en una galería de Madrid, España. La muestra agrupa 15 piezas de los últimos 12 años de su producción artística, cuya plataforma básica ha sido -y sigue siendo- el arte político.

En la obra de Antuan sus preocupaciones son universales. La velocidad del tiempo humano contemporáneo, la saturación de códigos, información y canales de comunicación; la pérdida del sentido de la armonía, bienestar y equilibrio, en nuestra conexión con el micro y macro cosmos; la ironía de repetir una y otra vez errores aun con los mensajes que nos presenta la historia, como parte del objetivo de nuestras aspiraciones humanas

El Museo de Arte Contemporáneo de North Miami (MOCA) lanzó este año pasado 2016, su temporada de Art Basel Miami Beach con la presentación de la excepcional exposición individual de Antúan “The Other Dimension” [La Otra Dimensión]. La exposición estuvo abierta al público hasta el 22 de enero de 2017 como parte del programa oficial de Art Basel Miami Beach 2016.

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Alberto Reguera. Miradas expansivas


Alberto Reguera. Miradas expansivas



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Ignacio Llamas. Desolaciones


Ignacio llamas



DESOLACIONES 
Ignacio Llamas


Galerie 100 KUBIK
Colonia (Alemania)

del 28 de abril al 14 de junio de 2017

inauguración: 28 de abril a las 19:00h.


 



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Antoni Miró sèrie Mani-festa / Camins d'art

Exposición Antoni Miró serie Mani-festa / Camins d'art, exposición colectiva CPFPA, alumnes dibuix i pintura.

Centre Cultural Caixa Ontinyent del 25 d'abril al 31 de maig de 2017.

Inauguración 27 de abril 2017 a las 18:30h.

 

antoni miro / manifesta

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Sacrifice. Cristina Toledo

 'Sacrifice' | Cristina Toledo
 Inauguración sábado 22 abril _ 12:30  h

Galería Javier Silva, Valladolid

 

sacrifice. cristina toledo



Cristina Toledo recrea en esta exposición la utilización de diversos artilugios para modificar el cuerpo con el fin de alcanzar un determinado ideal de belleza. Los esfuerzos que realizan las personas, principalmente las mujeres, por acercarse a los cánones de belleza de cada época, siempre cambiantes e inalcanzables, dan cuenta de cómo existe una especie de tiranía de la estética a la que nos vemos sometidos.

En esta búsqueda de la perfección, se someten voluntariamente los cuerpos a diversos tratamientos y deformaciones que en otras circunstancias podrían ser considerados como castigos y torturas.

Partiendo de imágenes fotográficas de prensa de diversas épocas, la artista va construyendo un grupo de obras, en las que se plantean los roces entre belleza y tortura, belleza y canon, belleza como limitación,...

(nota de la galería)

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Hugo Fontela. Norte


Galería Marlborough, Barcelona.

Del  20 de abril al 20 de mayo de 2017.

Inauguración jueves 20 de abril a las 19,30h.


Catálogo digital       http://www.hugofontela.es/Catalogo_MBCN_2017.pdf

Nota de Prensa   http://www.hugofontela.es/notasdeprensa/marlborougbarcelonaabril2017.pdf



Hugo Fontela. Norte

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