Leyendo cuadros. Mirando historias


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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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Documentos de introducción
 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
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Ars Citerior

Proyector

 

Proyector. eugenio ampudia

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FERNANDO VIJANDE. Retrato: 1971-1986

 

La gran apuesta expositiva de la Fundació Suñol para el 2017 gira alrededor de la figura de Fernando Vijande, ocupando todas las salas de que dispone la Fundació Suñol, incluyendo el Nivell Zero. 51 artistas participan en este recorrido por la trayectoria profesional de uno de los galeristas que más apoyó, consolidó y visibilizó la obra de todos aquellos que expusieron desde inicios de los 70 hasta 1986, año de su muerte, tanto en la Galeria Vandrés como posteriormente en la Galería Vijande.

Josep Suñol fue partícipe de este momento, hecho que hizo surgir una de las relaciones entre coleccionismo y galerismo más interesantes en España. Fernando Vijande mantuvo desde el primer momento una línea original, apostando por los movimientos de vanguardia, pero fiándose más de sus propios gustos y criterios estéticos que de las modas del mundo del arte. Esta apuesta se vio apoyada en la exposición New Images from Spain, realizada en el año 1980 en el Guggenheim de Nueva York, y en la cual Fernando Vijande tuvo la oportunidad de mostrar diferentes artistas que habían expuesto en sus galerías. Esta exposición significó su consagración como marchante y galerista a nivel internacional, y ayudó a dar visiblidad internacional a todos aquellos creadores que Vijande promovía.

La exposición cuenta con obras de 51 artistas expuestas en las galerías Vandrés y Vijande, y también obras actuales de los mismos artistas, acompañadas de documentación sobre aquel período vibrante y transgresor. Alguno de los artistas que participan en este homenaje adquirieron reconocimiento internacional durante el período vivido en las Galerías Vandrés y Vijande, entre los que podemos encontrar a Juan Bordes, Carmen Calvo, Joan Hernández Pijuan, Nino Longobardi, entre otros. Fernando Vijande también expuso artistas internacionales como Robert Smith, Robert Mapplethorpe o Andy Warhol, las obras de los cuales también podemos encontrar en la exposición.

Este proyecto está siendo coorganizado entre la Fundació Suñol y José Luis Alexanco, partícipe de aquel momento y conocedor de la trayectoria de Fernando Vijande.

 


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Ver / mirar. Colección Himalaya

 

Ver / mirar. colección Himalaya

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XIV ENCUENTRO DE ARTISTAS

Fundación Amelia Moreno
Espacio de arte El Dorado
Avenida del IV Centenario s/n
Quintanar de la Orden (Toledo), 45800
 
 
16 septiembre - 1 octubre 2017


INAUGURACIÓN

16 septiembre
19:00 horas

Programa completo:
http://www.eldorado.org.es

 

ARTISTAS PARTICIPANTES

EDUARDO SCALA
FRANCISCO LÓPEZ SOLDADO
ANTÓN PATIÑO

DIANA GARCÍA ROY
TREVOR BURGESS
MARTA CÁRDENAS

KHADIJA TNANA
AMELIA MORENO
ANNA GIMEIN

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Manuel Rivera. Obra íntima


Galería Leandro Navarro

Del 14 de septiembre al 31 de octubre de 2017

Inauguración, jueves 14 de septiembre a las 20h.


catálogo digital: http://www.leandro-navarro.com/catalogo_online/manuel_rivera/index.html


Manuel Rivera. Obra íntima

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Salustiano. Presente Pluscuamperfecto

Lucía Mendoza
Galería de Arte



Inauguración, sábado 9 de septiembre a partir de las 12:00 h.


(Nota de la galería)

La obra de Salustiano está planteada desde la profundidad del espíritu y la superficialidad de las pasiones humanas. Nos ofrece el retrato como reflejo en el que rebuscar entre nuestras emociones. Afirma desproveer la obra de su personal carga sensible con el fin de provocar una reacción en el observador.

Juega con temas que apuestan por romper una primera impresión clásica; nos salpica de pequeños guiños desenfadados; nos provoca con personajes ambiguos siempre en el límite de lo transgresor; nos reta a mostrar nuestra empatía con actitudes valientes ante el mundo y sus habitantes.


Su pintura es el espíritu, el pensamiento y la energía creativa, es simplemente, magia.

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AMELIA MORENO. Cuerpo Paisaje Universo

Exposición retrospectiva "AMELIA MORENO. Cuerpo Paisaje Universo"

MUSEO DE SANTA CRUZ / CONVENTO DE SANTA FE de Toledo 
Inauguración Oficial el JUEVES, 5 de OCTUBRE a las 18:00
 
Asimismo, habrá VISITA ESPECIAL para todos los que no puedan asistir a la inauguración:
una INAUGURACIÓN BIS el DOMINGO, 8 de OCTUBRE de 12:30 a 14:00

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CON GUINOVART

10º Aniversario de su muerte

Lugar: PALMADOTZE

INAUGURACIÓN SÁBADO 16 SEPTIEMBRE A LAS 12:30 H DEL 16 DE SEPTIEMBRE DE 2017 AL 8 DE MARZO DE 2018

PALMADOTZE
Masía Mas Pujó
08730 Santa Margarida i els Monjos
. Barcelona (Spain)
+34 938 180 618
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla.
www.palmadotze.com

HORARIO
De lunes a viernes: 10–14 h / 16–19 h
Sábados:
11–14 h
Domingos / festivos mañana: visitas con cita previa (+34 938 180 618)

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Rosell Meseguer. Proyectos actuales

Inmensa Luz, Fotografía de la colección ENAIRE

Exposición Colectiva / Group show

Instituto Cervantes de ROMA

08/09/2017 - 28/10/2017

http://roma.cervantes.es/FichasCultura/Ficha115153_33_7.htm

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"10th EDITION 2008-2017 PROYECTOR"

Festival de Video arte

Comisarios/curators: Clara Leitão, Mario Gutiérrez Cru, Queralt Lencinas

Sala El Águila, Madrid

09-09-2017 - 17-09-2017

http://www.proyector.info/

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Cartografías Líquidas

Exposición colectiva Group show

Museo Artium, Vitoria-Gasteiz

Inauguramos Opening 6-10-2017 - 20 horas / 8 pm

Después de su paso por el Carrillo Gil, Ciudad de México

http://www.museodeartecarrillogil.com/exposiciones/exposiciones-temporales/cartografias-liquidas

la muestra se inaugurará en el ARTIUM de Vitoria http://www.artium.org/es/explora/exposiciones/item/60545-cartografias-liquidas

After being showed at Carrillo GilArt Museum, Mexico City http://www.museodeartecarrillogil.com/exposiciones/exposiciones-temporales/cartografias-liquidas

art works will be showed at ARTIUM Museum, Vitoria http://www.artium.org/es/explora/exposiciones/item/60545-cartografias-liquidas

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13ª Bienal Artes Mediales- Temblor

Exposición Colectiva / Group show

Comisarios/curators: Enrique Rivera, Mariagrazia Muscatello, Pedro Donoso, Sebastián Riffo & Carolina Gainza

Museo de Bellas Artes, Santiago de Chile

03/10/2017 - 05/11/2017

http://www.bienaldeartesmediales.cl/13/

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Emilio González Sainz. El jinete celeste

 

G  A  L  E  R  I  A     S  I  B  O  N  E  Y

 

La exposición permanecerá hasta el 30 de septiembre de 2017

Nota de la Galería Siboney.

La exposición EL JINETE CELESTE de Emilio González Sainz (Torrelavega, 1961) en la galería Siboney de Santander, (a la que ha estado vinculado desde sus inicios, -que ha seguido sus pasos y su crecimiento como artista-) supone en parte, una muestra complementaria a la inaugurada el pasado día 4 en la Torre Don Borja de Santillana del Mar, que organizada por la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria, que bajo el título de UN MUNDO MÁS AMABLE, supone la exposición más importante realizada hasta la fecha, que sin ánimo de ser una retrospectiva, recorre la producción de sus últimos ocho años.

En paralelo, esta exposición en la galería de la calle Santa Lucía, presenta obras inéditas y recientes, y su complementariedad alude a que posiblemente sean sus obras más extremas, aquellas que abren nuevas sendas para su pintura.

El Jinete Celeste supone un paseo sutil y delicado por obras de pequeño y mediano formato, gabinetes íntimos, turbadores paisajes, habitados por pequeñas figuras, realizados con una paleta sin estridencias, en unas obras en las que el pintor asume su papel de testigo cómplice del ciclo de la vida, y aporta su delicado universo que apela a reconciliarse con la naturaleza. Son pinturas, -siempre al óleo-, sobre tela, sobre cartón, sobre madera, sobre plancha de latón o de cobre, y junto a ellas, se cuelgan una selección de acuarelas.

Emilio González Sainz es un artista que ha forjado con paciencia, silencio y minuciosa caligrafía una personalidad pictórica que invita a redescubrir el entorno. Sus paisajes son iconos poéticos que forman parte de la pintura cántabra más reconocible de los últimos años, posiblemente junto a los de Mazarío, y los amantes de la pintura están de enhorabuena, porque al día siguiente esta inauguración, el viernes 18 se inaugurará la exposición de Jose Luis Mazarío titulada “Caer en la Cuenta”, en el Centro de Arte Cabo Mayor, que supone una nueva entrega del artista de “pintura del natural”, ya que se trata de una serie de pinturas que recorren la geografía de los paisajes del entorno del Faro, pinturas diurnas y nocturnas.

Ha habido un cierto esfuerzo por parte de la galería Siboney, en que estos dos artistas coincidan en el tiempo, y de alguna manera está relacionado con sus propias biografías, ya que se cumplen 20 de la exposición que realizaron juntos en jerezana la Galería Carmen de la Calle. (Pinturas para el invierno, 1997 Galería Carmen de la Calle, Jerez de la Frontera, Cádiz.  (Emilio González Sainz y José Luis Mazarío). Dos artistas que como diría Francisco Javier San Martín, “artistas cuyo afán enciclopédico no proviene del pánico de ignorar, sino del ansia de conocer…”

En 2010, volvieron a plantear una exposición juntos, en el antiguo espacio de la galería Siboney en la calle Castelar, que se tituló Correspondencias, y  con el comisariado de Vladimir Tupolev, fue una exposición que se estructuró por temas clave en su producción, y mostrando la diferente manera de abordarlos.

En el catálogo de esta exposición, figuraba este breve texto de Tupolev.

Dos artistas, José Luis Mazarío (Castel de Cabra, Teruel. 1963) y Emilio González Sainz (Torrelavega, Cantabria. 1961) absolutamente ligados a la trayectoria de la galería Siboney, y ligados entre sí, con biografías paralelas y con campos de interés cultural, artístico y vital comunes. Dos artistas que ya expusieron juntos en 1997 (Pinturas para el invierno) en la Galería Carmen de la Calle, Jerez de la Frontera. Dos artistas que compartieron Facultad –Escuela de Bellas Artes del País Vasco-, compartieron estudio en Santander -junto a Raúl Reyes-, y compartieron multitud de acontecimientos y vivencias en común.

Muchos años, y muchas cosas han pasado desde que Mazarío presentó su memorable Paisaje inglés (Homenaje a Stubbs), 1993. Casi los mismos desde que Emilio González Sainz pintó los prodigiosos cuadros de caballos “sin sombra”, seductores y enigmáticos como si de un pintor belga se tratase, y esta exposición: Correspondencias, es una buena ocasión, para tomarle el pulso a dos artistas de un recorrido notable y que de alguna manera evidencian como muy pocos, que la actitud ante el arte no discurre en paralelo a los cambios sociales, culturales y materiales, tendentes a la homologación, y que los discursos personales, sin estar excesivamente pendientes de la corriente dominante, siempre tendrán su lugar en el panorama artístico, y este ha sido, es y será siempre, uno de los objetivos de la galería Siboney.

Se podría decir que es la exposición de una amistad, pero esto sería simplificar en exceso las cosas, ya que se trata de una exposición de Pintura, -sí, con mayúscula- plena de sensibilidad y de matices, que deja traslucir un bagaje artístico y vital, que reinterpreta miradas, las miradas mas inquietas y fascinantes del arte del Siglo XX.

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Javier Palacios gana la Beca Velázquez

Javier Palacios gana la Beca Velázquez que ha otorgado recientemente el Ayuntamiento de Valencia. La Casa Velázquez es una institución dependiente de Francia, en ella Javier Palacios realizará un proyecto llamado Linceul, Vie et Vide: una conversación imaginaria con Yves Klein. En palabras del artista jerezano afincado en Valencia: "Es una propuesta pictórica en la que relacionaré mi trabajo personal con este importante artista francés, para reflexionar de una manera poética sobre el concepto de espiritualidad".

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Erwin Bechtold expone en Menorca

Erwin Bechtold (Colonia, 1925) residente en Ibiza desde el año 1958, ha inagurado en la sala municipal El Roser de Ciutadella su última exposición.

Bechtold, aunque se diplomó como maestro impresor, con el fin de continuar con la empresa familiar optó por el camino de la pintura, de la gráfica aplicada y del interiorismo. En los años cincuenta se trasladó a París, donde trabajó con Fernand Léger. Desde allí planeó un viaje breve a Barcelona, que se convirtió en una estancia permanente hasta que en 1958 fija su residencia en Ibiza.

Su carrera expositiva comienza en los cincuenta, con una muestra individual en Barcelona, apoyada por el Club 49 (movimiento cultural clandestino), y otra en Madrid. Participa en la II Bienal Hispanoamericana de Barcelona, y en la exposición Eine neue Richtung in der Malerei (Un nuevo camino en la pintura) en la Kunsthalle Mannheim.   En 1968 expuso en la Documenta de Kassel. En los setenta pudo verse su obra en galerías emblemáticas: Juana Mordó, Fernando Vijande o René Metras. En 2008 en el Centro de Arte y Naturaleza, Fundación Beulas presentó la exposición “Bechtold CDAN. Encuentro con Moneo”.

Su obra de los cincuenta consistía en grandes superficies, con concentraciones de materiales en el centro o en los bordes. En los sesenta empezaron a aparecer los primeros indicios geométricos, abandonando el informalismo para llegar a la austeridad de las variaciones del ángulo sobre una superficie plana. Será en 1974 cuando inicia las series sobre el “margen-perturbación”. En 1987 comienza la serie sobre el “ángulo / superficie / espacio”, con la que ha continuado hasta hoy. Se ha escrito que en su obra prima lo que falta, y que el cuadro se va construyendo a medida que se destruye, en su propia desocupación.

Entre sus distinciones, destacan el Primer Premio FAD (Fomento de las Artes y del Diseño de Cataluña) de 1960, Mención del Premi Joan Miró de 1973, Catedrático Honorífico por su destacada obra vital otorgado por la Presidencia de Baden-Württemberg  en 1990, Premio Homenaje al artista Art Barcelona 1999, Premio Illes Pitiuses 2005, Premio Ramón Llull 2006, Medalla de Honor del FAD 2010 y Premio Xam de Artes Plásticas 2011. En octubre de 2017 se publicará el Catálogo Razonado de su obra.


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