Leyendo cuadros. Mirando historias


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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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Documentos de introducción
 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
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Ars Citerior

Alfredo Alcaín. Autorretratos


alfredo alcain, autorretratos

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Alejandro Botubol. Tapes

TAPES

Centro de Arte de Alcobendas

Inauguración 16 de enero a las  19:30h

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Imágenes que piensan. Colección Los Bragales

imagenes que piensan

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Marlon de Azambuja. Medio Cuerpo

 

MARLON DE AZAMBUJA
Medio Cuerpo
curated by Agata Rodríguez
11.01 - 3.03.2019
Arsenal Municipal Gallery, Poznan
 
Marlon de azambuja. medio cuerpo
(Imagen cortesía del artísta)
 

 

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Guinovart. La realitat transformada

 

Guinovart. la realitat

Guinovart. la realitat transformada

(Imagen cortesía Fundació Vila Casas)

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CARLES SANTOS en la Sala S. Miguel

 

 

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La identitat perduda. El rostre, colección olorVISUAL

 

La identitat perduda. El rostre, colección olorVISUAL

La identitat perduda. El rostre, colección olorVISUAL

(Imagen cortesía Fundació Vila Casas)

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Maya Saravia. Las Golondrinas


Galería Balcony. Rua Coronel Bento Roma 12A. Lisboa.

Hasta el 21 de febrero de 2019.

 

Maya Saravia. Las golodrinas. Coleccion ars citerior


Las Golondrinas es el nombre de una canción mexicana, usada en las despedidas y los entierros, especialmente ligada a la experiencia migratoria de América Latína. Esta canción también da nombre a la exposición de Maya Saravia en Galería Balcony. en esta muestra ella investiga las formas y las expresiones generadas por los movimientos migratorios, tanto compartidos como individuales.

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Maya Saravia. Las golodrinas. Coleccion ars citerior


Maya Saravia. Las golodrinas. Coleccion ars citerior

(Imágenes cortesía de la artista)

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Transfinito. Yturralde

 

Transfinito. Yturralde

 

Transfinito. Yturralde

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Pedro José Pradillo. Ecce-Homo. A propósito de F. Nietzsche

 

Biblioteca Pública de Guadalajara

Plaza de Dávalos

Del 4 al 31 de enero de 2019

 

Pedro josé Pradillo.Ecce-Homo. A propósito de F. Nietzsche

La Gaya Ciencia (Die Fröhliche Wissenschaft)
Caja-collage, 31,4 x 25 x 9,5 cm.
Técnica mixta y objetos encontrados, 2017

 

Miércoles 9 de enero, 19,15 horas, conversación con el artista: Fernando Toquero moderará el encuentro entre Pedro José Pradillo y José Miguel Muñoz Jiménez, especialista en arte contemporáneo.

La Biblioteca Pública de Guadalajara presenta ECCE–HOMO, una muestra de ensamblajes –esculturas, cajas y relieves– de Pedro José Pradillo inspirados en las ideas y en la poética del filósofo alemán.

 

La Historia Oficial (Die Offizielle Geschichte)
Relieve-collage, 122 x 83 x 4,5 cm.
Técnica mixta y objetos encontrados sobre tablex, 2017

 

Nota de Prensa

Friedrich Nietzsche es uno de los sabios más influyentes en el pensamiento occidental y que más ha impactado en el desarrollo de las tendencias estéticas a lo largo de todo el siglo pasado. Quizás, por ello, en los albores de la nueva centuria es preciso acercarse una vez más a sus escritos para redescubrir caminos ya trazados, pero, ahora, ocultos tras la espesura de la maleza criada bajo el sol resplandeciente de la sociedad neoliberal: “El juicio bueno no emana de ningún modo de aquellos a quienes se prodigó la bondad”.

Pradillo, como Zaratustra –alter ego de Nietzsche–, se ha instalado en un desierto imaginario rodeado de objetos encontrados para crear una colección de obras de pequeño formato –cajas-relicarios– y de grandes dimensiones –collages-relieves– en la que, como aquél, propone la negación del sentido transcendente de los grandes ideales de la sociedad de consumo, formulando metáforas iconográficas con un marcado carácter a-racional. Así, aún pareciendo composiciones de filiación surrealista, prevalece el sentido narrativo y el enunciado retórico desacralizado.

Estas cajas y relieves, resultado de la adición de objetos dentro y sobre contenedores elaborados por él, nos invitan una vez más a citar a Nietzsche: “El autor debe callarse [y nosotros] cuando su obra empieza a hablar”.  

 

Gloria y Eternidad (Ruhm und Ewigkeit)
Relieve-collage, 122 x 122 x 23 cm.
Técnica mixta y objetos encontrados sobre tablex, 2017

(Imágenes cortesía del artista)

 


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Estimados amigos:

Desde la revista digital Conservar el arte contemporáneo español te deseamos felices fiestas y un venturoso 2019, en el que seguiremos informándote de lo acontecido en el panorama de las artes plásticas. Recibid un cordial saludo de todo el equipo.


Abel Martín. Familia de curvas empolares, 1969

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Fernando Martín Godoy. Grandes esperanzas


Galería La Casa Amarilla, Zaragoza

Inauguración/Opening:
11-12-2018, 19h. Exposición hasta el 9 de febrero de 2019


Un proyecto alrededor de la creación y la destrucción que reúne diez pinturas y una escultura.

Nota de Prensa

 

Fernando Martín Godoy pinta montones de escombros que remiten a la destrucción total; e interiores de estudios de artistas, donde los efectos y riesgos de esa destrucción que reduce todo a la nada se notifican, para hacerlos visibles, en la soledad de la creación. Decía Susan Sontag: “Nada hay de malo en apartarse y reflexionar. Nadie puede pensar y golpear al mismo tiempo”. Encerrado en su estudio, que la paleta oscura sume en negros horizontes, Fernando Martín Godoy despliega sobre las mesas, únicos receptores de luz, montones de papeles en blanco cuya disposición acumulativa recuerda, siquiera lejanamente, el suelo de escombros de Haacke; no en vano los escombros son las imágenes que pinta bajo el título de Desastres, numerados clínicamente, I, II, III… Al fondo somos capaces de ver en lo oscuro un cuadrado negro que ocupa el eje central de la composición. Sobre el origen de su Cuadrado negro (c. 1915), Malévich escribió que debía buscarse en las decoraciones que había realizado dos años antes para el drama apocalíptico Victoria sobre el sol, un drama futurista que escenificaba el conflicto entre la luz y las tinieblas, y culminaba con la victoria de la noche. En una carta de 1915 Malévich describió el telón del primer acto: “Representa un cuadrado negro, el embrión de todo lo que se puede generar en la formación de terribles potencias…”. En su ensayo Breve historia de la sombra, Stoichita concluye que la fuerza del Cuadrado negro de Malévich estriba en su silencio, en su misterio; cubre la representación pero es una imagen indeterminada, es la imagen de las infinitas posibilidades de la representación, y en esa terrible potencia yace la suma de todas las imágenes del universo que esperan ser formadas. De igual modo, al cuadrado negro que ocupa el fondo de su estudio, Fernando Martín Godoy remite las posibilidades de representación de las imágenes que han de ocupar los montones de papeles en blanco que llenan sus mesas de trabajo.


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