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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
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Ars Citerior

ALLA RICERCA DI PARADISI IMMAGINARI. Concha Jeréz - Massimo Pisani

Palzzio Ducale, Mantova.

Del 9 noviembre de 2018 hasta el 6 de enero de 2019

 

Se ha inaugurado el 9 de noviembre en Palazzo Ducale de Mantova, la doble exposición individual de los artistas Concha Jerez y Massimo Pisani.

Los curadores Peter Assmann y Renata Casarin, respectivamente Director y vice Director del Complesso Museístico di Palazzo Ducale han introducido al público la manifestación que se presenta como una experiencia política, social, siguiendo un tema central, o sea la búsqueda de un paraíso imaginado que no es un lugar si no Utopía.

Se trata de un proyecto site specific titulado “Alla ricerca di paradisi immaginari” (en busca de paraísos imaginarios) que se ha concretizado a través el montaje que se desarrolla en un recorrido expositivo coherente y entrelazado donde se alternan y dialogan las diferentes intervenciones artísticas de los dos artistas.

Las obras están expuestas específicamente en el espacio de LaGalleria Arte Contemporanea situada en el edificio del siglo XIII denominado Palazzo del Capitano y sigue ocupando las salas de la Corte Vecchia de Palazzo Ducale.

El proyecto ha visto trabajar la española Concha Jerez, premio Velázquez en 2017, y el artista italiano Massimo Pisani en Palazzo Ducale de Mantova.

Antigua residencia de la familia Gonzaga, caracterizado por edificios interconectados según sucesivas y continuas ampliaciones desde el siglo XIII hasta el siglo XVIII del complejo arquitectónico original, reúne en el mismo obras de artistas de suma importancia, como Mantegna, Pisanello, Giulio Romano y cuenta con más de mil entre salas y habitaciones.

Los dos artistas, aunque con una postura artística distinta han conseguido dialogar entre si y en relación al espacio histórico que los acoge, las intervenciones relatan de manera distinta pero coherente la relación entre la actualidad con sus contradicciones, dejando una puerta abierta a la conciencia y otra a la esperanza.

En el espacio de Lagalleria dedicado al Arte Contemporáneo, Concha Jerez instala una obra que hace referencia al Juego de Ambigüedad entre Fato y Destino, una mesa y dos sillas sobre una alfombra blanca, presenta un hipotético juego de azar con naipes sobre una superficie especular.

Sigue la instalación multimedia de Concha Jerez donde imágenes videos de un barco en desguace se sobreponen retratos fotográficos de personajes que han cambiado el rumbo del siglo XX y sillas que llevan en el respaldo las letras de “Unità d’interferenza” debajo de las cuales están colocadas luces de emergencia.

En la sala siguiente Massimo Pisani propone una serie de obras que partiendo del lema “Das ist keine Ausstellung” (esta no es una exposición) investiga sobre conceptos trans-temporales como la libertad, la disidencia, la justicia y la democracia, el poder.

Elementos simbólicos como el pan, las banderas, la cruz palíndroma y la escritura “astigmática”, como el artista subraya, nos remiten a tiempos pasados, pero decididamente y paradójicamente contemporáneos.

 

 

concha jerez-massimo pisani

 

Obra de Massimo Pisani en el Palazzo Ducale de Mantova

(Imagen cortesía del artista)

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Abstracción versus figuración “Retazos de una colección”

Obras pertenecientes a los fondos de la colección de la Fundación Chirivella Soriano

Sala San Miguel de la Fundación Caja Castellón. Del 18 de octubre al al 22 de diciembre

Abierto de lunes a sábado, de 17:30 a 20:30 horas. Cerrado domingos y festivos

 

La Sala San Miguel de la Fundación Caja Castellón presenta una selección de las más importantes obras de la colección Chirivella Soriano, una de las más destacables colecciones españolas de arte de carácter privado.

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Antoni Miró. Secret pou de silencis

 

antoni miro. coleccion ars citerior

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Xesús Vázquez. Hinterland

 

Xesus Vazquez.

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Fotoalimentación. Luis Gordillo

 

luis gordillo-MACA- coleccion ars citerior

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La "Serie Malevich" de Julián Casado regresa a Cuenca

 

La obra “Serie Malevich. Variaciones de una misma estructura”, de Julián Casado, será expuesta con carácter permanente a partir del mes de noviembre en el claustro del Parador de Cuenca. La pieza, donada por su viuda, Elia Fernández, a Paradores de Turismo, está Julián Casado regresa a Cuenca considerada como su obra maestra y uno de los trabajos más complejos y profundos del artista. Con esta iniciativa, Paradores se suma al programa de actividades culturales de Cuenca. Precisamente, la creación de Casado retorna a uno de los lugares que más influyeron en la vida del artista. En 1969 trabó amistad con Fernando Zobel y el grupo de pintores abstractos de Cuenca, comenzando así su etapa profesional dentro de la pintura en clave abstracta. La ciudad es sede de uno de los más destacados museos de arte contemporáneo del país.

 

julian casado, serie malevich. coleccion ars citerior

Agradecemos a Javier Plaza Márquez la autorización para reproducir el texto.

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Antonio R. Montesinos. OOP-HOLE


Galería Isabel Hurley

 

 

25 de octubre - 7 de diciembre de 2018 / October 25th - December 7th 2018

La expresión inglesa Loop-Hole significa literalmente «un agujero en un bucle», pero se puede traducir como un «vacío legal», un «resquicio» o directamente como “escapatoria”.

Con esta expresión se explica cómo siempre que hay un loop —un bucle, un nudo, un obstáculo— este mismo bucle abre un espacio —agujero— por donde poder escapar. Se utiliza frecuentemente para hablar de vacíos legales, de huecos en la seguridad y en general de todo lo que escapa a un sistema de clasificación, de seguridad o de disciplina.

Este proyecto Antonio R. Montesinos pretende continuar investigando sobre metodologías, conceptos y temáticas habituales en su trabajo, como la deambulación urbana, la fotografía o la utilización de objetos y materiales encontrados. En el plano conceptual se pretende trabajar una vez más sobre «lo ordenado y lo entrópico», la reinterpretación de reglas, lo lúdico y sobre cómo podemos ejercer cierto rango de libertad cuando usamos de forma distorsionada las estructuras que organizan nuestra experiencia cotidiana.

Por tanto, la exposición pretende exhibir una serie de piezas que juegan/pervierten ciertas estructuras que organizan nuestros movimientos en el espacio público. Estructuras como las vallas, la señalización pública o los procesos de higiene.

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Guillermo Lledó. Mercado Barceló y otros estudios fotográficos


CEART, Sala C. Fuenlabrada

Del  18 de octubre al 4 de noviembre de 2018

 

Acceso prohibido



Vista de la sala C. CEART

 

“Mercado Barceló”, obra que da título a esta exposición, muestra la situación de un espacio urbano de la ciudad de Madrid que está sufriendo una radical transformación con la construcción de un centro cívico y comercial y un aparcamiento en el lugar donde antes se encontraba un mercado tradicional. La obra contiene numerosas fotografías que fueron realizadas el 18 de noviembre de 2011 desde un único punto de vista, una ventana de la desaparecida Galería Evelyn Botella situada en el segundo piso de un inmueble ubicado en el número 12 de la calle Mejía Lequerica. El conjunto de las fotografías seleccionadas reconstruye, con un montaje fragmentado y discontinuo, la exploración realizada por el autor buscando imágenes significativas de ese momento en el que todo parece caóticamente alterado.


guillermo lledo. mercado barcelo

Vista de la sala C. CEART

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Águeda de la Pisa. Naturaleza, un espacio representado


Águeda de la Pisa. Naturaleza, un espacio representado

CATÁLOGO

(Imágenes cortesía del artista)

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Cristina Toledo. Una historia victoriana

 

Cristina Toledo. Una historia victoriana

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Rafa Macarrón. Universo tropical


Rafa Macarró. Universo tropical. coleccion ars citerior

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Madrid, Octubre 68. La scène expérimentale espagnole

Frac Centre-Val de Loire inaugure la première exposition dédiée en France à la scène expérimentale espagnole des années 1960-1980.


Madrid, octubre.68. centro de calculo. abel martin

 Nota del Museo FRAC

En 1968, le premier ordinateur fait son apparition dans l’université espagnole, marquant le début des activités du Centre de Calcul. Après des décennies d’isolement culturel, des artistes, des architectes et des musiciens se lancent alors dans une réflexion autour de l’exploitation de l’ordinateur dans leurs processus créatifs. Le Centre de Calcul devient l’espace de liberté créatif le plus significatif de la fin de la dictature en s’affirmant alors comme une structure d’expérimentation collective, dans un contexte où le rassemblement « avait une signification particulière, presque subversive ».

Avec les œuvres de : José Luis Alexanco, Manuel Barbadillo, Ana Buenaventura, Luis De Pablo, José Miguel de Prada Poole, José Luís Gómez Perale, Ignacio Gómez de Liaño, Luis Garcia Núñez Lugán, Abel Martín, Juan Navarro Baldeweg, Enrique Salamanca, Guillermo Searle, Eusebio Sempere, Francisco Javier Seguí de la Riva, Soledad Sevilla, José María Yturralde

Commissariat : Mónica García Martinez et Abdelkader Damani

Más información:

http://www.frac-centre.fr/expositions/dans-les-murs/madrid-octobre/madrid-octobre-1042.html


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