Leyendo cuadros. Mirando historias


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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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Documentos de introducción
 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
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Ars Citerior

La mujer en la escultura cubana

 

Espacio Cultural Mira, Pozuelo de Alarcón.

Abierta del 8 de mnarzo hasta el 15 de abril de 2018.

 

coleccion viñas gil. la mujer en la escultura cubana

(Imagen cortesia colección Viñas-Gil)

 

La exposición titulada La mujer en la escultura cubana esta compuesta por mas de setenta obras con los temas ABORIGEN, NEGRISMO, ECLECTICISMO, RACIONALISMO, DANZA, GORDITAS, ABSTRACIONISMO, FAMILIA, DESNUDO, SENSUALIDAD, SEXUALIDAD, etc. Piezas todas ellas pertenecientes a la Colección Viñas-Gil.

 

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Águeda de al Pisa. Todo lo exterior se volvió sueño

Palencia, Sala de Exposiciones del Centro Cultural Provincial

Del 16 de marzo al 26 de abril de 2018


agueda de la pisa. todo lo exterior se volvio sueño



TEXTOS


Águeda de la Pisa. Con el alma en los ojos                                  

Esperanza Ortega

 Cuenta el Génesis que en el primer momento de la creación se separaron el cielo y la tierra. “Y donde nada había/ ahora hay peluda asamblea”, escribió Ezra Pound en uno de sus cantos, queriendo representar ese primer gesto creador. Nacieron así los colores, y la primera mirada se posó sobre lo horizontal(lo terrestre) y se alzó hacia lo vertical (lo celeste). Así aparecieron las ideas de lo interior y lo exterior, del antes y el después, del sueño y la vigilia. Los contrarios se miraban desde las pupilas de los seres creados, que enseguida poblaron la tierra. Y todo eso ocurría porque Alguien había hablado, Alguien había encontrado la palabra exacta para ordenar el mundo y hacerlo existir. Tanto el pintor como el calígrafo desean representar ese gesto creativo inicial, el de Alguien mirando por los ojos de sus criaturas mientras asoman las palabras a sus labios: “Hágase…”

Eso sucede cuando un artista toma su instrumento: el pincel, el cincel, la pluma…, para recrear nuevamente un segmento del mundo. No me refiero tanto al artista figurativo, que copia una realidad ya conformada; me refiero al que se sitúa antes, queriendo reproducir lo que no ha visto nunca. “La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia” Esto lo dijo Aristóteles. Y para llegar a esta esencia secreta ha de escudriñar con el alma lo que hay detrás de la apariencia. El alma del artista verdadero asoma a sus ojos cuando es convocada, como le ocurre a Águeda de la Pisa. Su alma, protagonista de la mirada creadora, lleva hasta el lienzo el añil de los paraísos interiores, el rojo del dolor entrañado, el negro oscuridad de lo íntimo insondable.

(Agradecemos a Esperanza Ortega el permiso para reproducir el presente texto)

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águeda de la pisa. rio tinto

Río tinto. 2014. Acrílcio sobre papel y lienzo. 73 x 73 cm.




Los sueños de Águeda de la Pisa

Óscar Esquivias

El título de esta exposición, Todo lo exterior se volvió sueño, parece sugerirnos que los cuadros de Águeda de la Pisa pueden ser interpretados como sueños. Por tanto, quizá no debemos contemplarlos como piezas plásticas puras (que es a lo que aspiran otras obras abstractas, a ser pintura y solo pintura), sino escucharlos o leerlos como confesiones o, mejor aún, poemas o textos literarios (el título procede de la novela El paseo de Robert Walser). Por supuesto, estos no son sueños narrativos («figurativos», diríamos en términos plásticos). No hay que buscar en estos cuadros horóscopos ni mensajes freudianos del inconsciente, sino paisajes mentales y ensoñaciones llenas de misterio y de belleza. Los sueños y la poesía («¡Y la pintura!», parece decirnos Águeda de la Pisa) nos hablan con metáforas. En esta exposición, la artista parece animarnos a descubrir qué hay de poético detrás de los colores, de las formas geométricas y de sus composiciones. En cada uno de los títulos de los cuadros late un misterio, hay una descripción poética o un apunte lírico: muchos de estos títulos son versos de autores tan amados por Águeda de la Pisa como Fray Luis («Luz pura que jamás anochece») o Francisco Pino («En su agua se mira»).

(Agradecemos a Óscar Esquivias el permiso para reproducir el presente texto)

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agueda de la pisa. todo lo exterior se volvio sueño

En su agua se mira. 2016. Acrílcio sobre papel y lienzo. 40 x 40 cm.

 

 



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No todo es color


no todo es color

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Gonzalo Elvira. 12 canciones concretas

Rodriguez Gallery, Poznan, Polonia.

Inauguración el 16 de marzo de 2018

Catálogo digital


gonzalo elvira.12 canciones concretas

Black monument. 2016.
Óleo/ tela, 60 x 70 cm.

(Imágenes cortesia del artista)

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Joan Hernández Pijuan. Imatges del silenci- Bilder del Stille

Galerie Boisserée. Colonia

Del 21 de marzo al 28 de abril de 2018

Catálogo digital


Joan hernandez pijuan. imatges del silenci

Casa núvols i pluja sobre blau. 1990, Óleo sobre lienzo, 150 x 225 cm

(Imagenes cortesia familia Hernández Maluquer)

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Gerardo Delgado. Geometrías enfrentadas


gerardo delgado. geometrias enfrentadas

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Paris Fragments

 
LA GALERIE CHRIS BOICOS FINE ARTS PRESENTE SA NOUVELLE EXPOSICION A PARIS:
 
PARIS FRAGMENTS 
 
AVEC TROIS ARTISTES:


Jean-Manuel Simoes
 
Robert Bared
 
Jorge Rodriguez de Rivera
 
 DU 8 AU 18 MARS 2018

VERNISSAGE LE 8 MARS DE 17 A 21H30

 
ouvert tous les jours 14h - 19h30
Atelier Olivier Placet

15, rue Bouchardon 75010 Paris

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Javier de Benito. Derrelicto

 

javier de benito

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Ha fallecido Venancio Blanco

El escultor Venancio Blanco (Matilla de los Caños del Río, Salamanca, 1923-Madrid, 2018) falleció el pasado 22 de febrero. Su obra se enmarca dentro de la corriente escultórica neofigurativa.

Fue director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma, miembro de la  Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,  de la Pontificia e Insigne Academia Artística dei Virtuosi al Panteón de Roma y de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, entre otras.

Sus obras forma parte de las colecciones del Museo del Vaticano, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid, Museo de Bellas Artes de Salamanca, Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Museo de Bellas Artes de Amberes, Museo Nacional de El Cairo, Museo Nacional de Oslo, entre otras.

Su buen hacer en la docencia ha hecho que artistas de diferentes generaciones lamenten la desaparición de uno de sus maestros.

Más información:

Entrevista 10+UNA a Venancio Blanco

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Retospectiva de Jaume Rocamora

Proposta per a una col·lecció


jaume rocamora. proposta per una coleccio

 

La exposición, organizada y producida por el Museo de Tortosa,  presenta unas cuarenta obras fechadas entre los años 60 del siglo pasado y la actualidad. La selección, fruto de una mirada expectante al conjunto de la obra de Jaume Rocamora, presenta una serie de piezas que, a manera de colección, configuran la muestra.

La disposición de las obras en el espacio expositivo, distribuidas en pequeños conjuntos, tiene como objetivo propiciar el diálogo entre piezas de diferente cronología, y nos permite reflexionar sobre algunos de los aspectos que configuran el singular lenguaje artístico de Jaume Rocamora. Revisar  su obra  más allá de los parámetros temporales desvela algunos de los patrones de creación que se encuentran latentes a lo largo de su trayectoria.

Es este diálogo el hilo conductor que guía la el discurso expositivo y crea los diferentes ejes que estructuran la muestra: La esencialidad de la línea, El color como código constructivo, El trazo desnudo, Identidad, El arte de la combinatoria y Tratados de Artífice.

Las obras expuestas son propiedad del artista, algunas pero pertenecen a colecciones particulares y al mismo Museo de Tortosa. La pintura, el collage, el dibujo, el grabado y los libros de artista forman parte de la muestra, que presta una atención especial a las obras inéditas o menos conocidas. Todas ellas nos invitan a reflexionar y redescubrir aspectos poco conocidos del mundo creativo de Jaume Rocamora.

 

Jaume Rocamora nació el 6 de julio del año 1946 en Tortosa, donde ha vivido y trabajado de forma continuada a lo largo de su vida. En 1956, inició su formación artística en la Escuela Taller de Arte de Tortosa.

El año 1966 realizó su primera exposición individual al Círculo Artístico de la misma ciudad y llevó a cabo el primer viaje en París, que lo conectó con el mundo del arte internacional. Su formación se complementó en 1969 en las clases del Círculo Artístico Santo Lluc de Barcelona. El instinto y la motivación guiarán el aprendizaje con que Jaume Rocamora creará de manera continuada el poso de referentes culturales que lo han enriquecido y formato como persona y como artista.

Desde el año 1978 en qué presentó en el Ateneo de Barcelona Los Cartones y Rocamora, ha desarrollado, con lenguaje propio y desde la abstracción geométrica, una importante trayectoria artística. Ha expuesto en importantes salas, museos y espacios de arte de Cataluña como Arts Santa Mònica, al Museo de Montserrat o la Fundación Vila Casas y también al resto del Estado español. No ha dejado de lado la proyección internacional de su obra exponiendo en Francia, Italia, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania u Holanda entre otros países.

De él afirma el comisario y crítico de arte francés Bernard Fauchille: "Son travail démontre une volonté rigoureuse d'explorer des domaines a l’écart des modes actuelles. Refusant de s'enfermer dans des recettes faciles, il a su varier son travail tout en restant fidèle à ses principes plastiques fondamentaux. De ce fait, par sa richesse, sa sensibilité subtile et sa précision, J. Rocamora m'apparaît comme une des meilleurs artistes espagnols contemporains." (Rytmhe & geometrie, 2016 Convent Cordeliers Châteauroux)

Texto facilitado por el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Tortosa


Jaume Rocamora

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Monika Buch. Movimiento Línea Color


monika buc. movimiento linea color coleccion ars citerior

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Horinzonte de Sucesos


OTR. espacio de arte
Inauguración viernes 16 febrero

 

Próxima apertura sábado 24 de febrero de 10 a 14 horas
Otros días visita con cita previa a través de la web



Horizonte de sucesos. OTR


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