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José María Báez. La novena

Hay piezas realizados en los últimos años caracterizadas por la común mezcla de bascular entre lo abstracto y lo dibujístico, entre formas de estructura geométrica y otras de trazo espontáneo y gestual. La geometría impone su criterio organizativo pero deja en libertad otras maneras más libres y aleatorias. Los soportes sobre papel recortado se expanden por el espacio de la galería de manera obsesiva. Las piezas, autónomas, se mezclan entre sí, se superponen, creando nuevas estructuras y mayor confusión visual. Añaden, también, mayor profundidad a los planos colorísticos.

En el primer ámbito de la Galería una serie de piezas de menor tamaño, y enmarcadas, se han montado en grupo a la manera de un mosaico. Este prólogo avanza el contenido del espacio siguiente, donde la pared situado en la misma latitud es la que única usada para la exhibición de diez piezas de papel, que se mezclan entre sí y que se interrelacionan como si se tratara de una pintura mural. El resto de la sala está vacío y actúa como reflejo sedante de cuanto emite ese mural, que supera y sube por encima de la línea de iluminación.

José María Báez

(Imágenes cortesía José María Báez)

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Daniel R. Martín. Aedificare hortis

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José Carlos Naranjo.SCAN Projet Room

JOSE CARLOS NARANJO

Opening | 31/05/19 | 18:30-21:00 pm
SCAN Project Room   |    31/05/18 - 30/06/18
Wednesday - Saturday 12:00 - 18:00
13-19 Herald St, Bethnal Green, London E2 6JT

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Oteiza. Galería Michel Mejuto

Galería Michel Mejuto, calle Juan de Ajuriaguerra, 18, Bilbao

Exposición: del 24 de mayo al 27 de julio de 2018

Inauguración: jueves, 24 de mayo a las 20h.

Texto catálogo: Alfonso de la Torre

JORGE OTEIZA:

DADOS PENETRAN EN LOS OJOS

(FRAGMENTO)

¿Y no resulta extraño que el autor de una obra con un notorio componente racional, líneas y formas, espacio, proclamase el valor supremo del espíritu, la condición religiosa de la conciencia visual?    Combate, Jorge, consigo mismo, con su pensar y, entre reconciliación o alejamiento, ilusión versus máscara, su obra se eleva al modo de un espacio vivo, inmerso en un equilibro construido entre intensidades, discusiones o acuerdos.     Inmensidad derivada de la totalidad, como dijera Richard Serra, afrontando inquieto la construcción de sus cajas, “el hombre midiendo siempre”.    Preguntas sobre las preguntas, es como si aquella inquietud del escultor hubiese sido dotada de un don extraordinario, el de la quietud, una quietud poblada claro está por tensiones.   Calma en la tensa nada.   Tal una toma de posición la actitud de Oteiza quien, pensando en la escultura, deja atrás esta para establecer una reflexión sobre el artista y, en términos más amplios e imperecederos, sobre el sentido de la creación.

“El hombre inmovilizando siempre”: veo a Oteiza, con extraordinaria acuidad pensando, al cabo la visión muestra una posición del artista, en tanto construye sus recintos leyendo de soslayo de lo espiritual en el arte, delimitando espacios devenidos propuestas metafísicas que parecían entonces hacer patente el futuro, del mismo modo al que explica Piglia que leía Kafka: concentrando la mirada, invirtiendo la motivación y estableciendo nuevas correlaciones para, de este modo, tentar una nueva versión en el espacio.   Las sirenas tienen un arma más terrible que su canto: su silencio, dice Kafka.    Invertidas las relaciones, la visión establece nuevas que, privilegio del ver, en tan radicales condensaciones, llevan la visión al límite en un orden nuevo nacido de la inversión del sentido original, tal una efectiva visibilización de la imposibilidad.

Alfonso de la Torre

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Monika Buch en la Galería Iturria

Nueva exposición de Monika Buch (Valencia, 1936) en la Galería Iturria en Cadaqués, calle Unió 14. Se inaugura el próximo 19 de mayo a las 20h. La muestra estará compuesta por catorce obras entre papeles y tablas realizadas entre 1983 y 2016.

Sin título, 2010, Acrílico sobre lienzo, 80 x 80 cm.

(Imagen cortesía de la artista)

Monika Buch. Curriculum

Exposiciones individuales

1973    “Willem Sandberg, typografie/ Monika Buch schilderijen en gouaches” T´Hoogt, Utrecht, (Países Bajos).

1985    Galerie Rosart,  Amersfoort (Países Bajos).

1991    Galerie De Ploegh, Amersfoort (Países Bajos).

            Singer Museum, Laren  (Países Bajos).

1992    UBO Verzekeringen, Kantoor, Utrecht (Países Bajos). Intervención mural.

1993    Casa de la Cultura, Paterna, Valencia.

1994    Galerie UW, Utrecht (Países Bajos).

1998    Gezondheidscentrum, Maarssen, (Países Bajos). Intervención mural.

2004    “Adalbert Dreesen Manuskripte und seine Urenkelin Monika Buch”Aabenraa

            Zentralbibliothek Danmark, Aabenraa (Dinamarca)

            “Neue Kunst Am Alten Rathaus. Hubert Zimmermann/Monika Buch”, Wesseling (Alemania)

2008    “Monica Buch. Kijken en Zien”, De Wejerkapel, Boxmeer, (Países Bajos).

2013    “Monica Buch/Nicole Wu. Contrasten in Kleur”, Galerie Ars Longa, Gorinchem (Países Bajos)

2014    “Konkret. Hubert Zimmermann/Monika Buch”, Rathaus Steisslingen, Steisslingen (Alemania)

2015    “Monika Buch. Una española en la HfG de Ulm (1956-1958)”, Galería José de la Mano, Madrid.

2017    “Monika Buch. Tras la búsqueda del movimiento. Una valenciana en la Hfg de Ulm”, Galería Punto. Valencia,

2018    “Monika Buch. Línia i mòdul”, Museu de la Universidad d’Alacant, San Vicente delRaspeig, Alicante.

            “Monika Buch. Movimiento línea color”, Galería Pep Llabrés d’Art Contemporani, Palma, Islas Baleares.

            “Monika Buch. Trayectòria. 1958-2018”, Consorci de Museus de la Generalitat, Valencia, Fundación

            Chirivella-Soriano, Valencia.

Colecciones

Blindeninstituut Bartimeus, Zeist, Utrecht, (Países Bajos).
Casa de la Cultura Paterna, Valencia (España).
Colección Ars Citerior de la Comunidad Valenciana, (España).
Colección Punto, Valencia (España).
Colección Hans de Rijk,  Utrecht (Países Bajos).
Colección Jack Cohen, Lima (Perú).
Colección Jean et Colette Cherqui, Paris (Francia)
Colección La escalera Sánchez Rivas-Philippen, Madrid (España).
Colección Robert Ferrer i Martorell, Palma, Islas Baleares (España).
Colección Tasman, Madrid (España).
Col·lecció Pep Llabrés d’Art Contemporani, Palma, Islas Baleares (España).
Gezondheids centrum, Maarssen (Países Bajos). Intervención mural.
Hochschule für Gestaltung (HfG), Ulm (Alemania)
Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia (España)
Mondriaanhuis Museum voor Constructieve en Concrete Kunst, Amersfoort (Países Bajos)
Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel (España)
Museu de la Universitat d’Alaicant (MUA), San Vicente del Raspeig, Alicante ( España)
Museum Flehite, Amersfoort (Países Bajos)
Museum Hannover (Alemania)
Rathaus Steisslingen (Alemania)
Stationsgebouw Hoog Catharijne, Utrecht (Países Bajos)
UBO Verzekeringen,  Utrecht (Países Bajos). Intervención mural.
Zentralbibliotheek Aabenraa (Dinamarca).
Zentralbibliotheek, Zúrich, (Suiza)
Ziekenhuis Zeist, (Países Bajos)

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José María Yturralde. Logos y Mitos

Galería Javier López

Abierta del 18 de mayo al 12 de septiembre de 2018

Rubedo, 2018, Acrílico sobre lienzo. 190 x 380 cm.

(imagen cortesía del artista)

Exposición en torno al conocimiento y la ciencia en la cultura occidentales desde el Mythos entendiendo como "La ambición de superar los contrarios, incluyendo una síntesis que abarque la compresión racional y la experiencia mística de la unidad" (Werner Helsenberg).

En palabras del artista "Mi intención con esos cuadros es unir conceptos que provienen de la cultura occidental con imágenes cuya infuencia es claramente oriental y establecer relaciones, paralelismos y concomitancias entre sus significados; para mí la sabidruria, la espiritualidad, que emana de ambas cultural, es universal y en lo más profundo se fusionan"

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Las raíces del informalismo

El Museo Francisco Sobrino inaugura el viernes 11 de mayo a las 19 horas la  exposición antológica de Vera Ayuso, "Las raíces del informalismo", que estará abiarta hasta el 30 de junio. La exposición se completa con otra muestra de este mismo autor que se expone en el espacio Antonio Pérez en el Centro San José de la Diputación. Comisariada por Cristina Marín.

Se impartirán dos conferencias a cargo de Cristina Marín y de Alfonso de la Torre en el espacio Antonio Pérez en el Centro San José de la Diputación los días 13 y 14 de junio a las 19 h.

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Eusebio Sempere  en el MNCARS

Del 9 de mayo al 17 de septiembre de 2018

Comisarios: Manuel Borja-Villel, Cármen Fernández Aparicio y Belén Díaz de Rábago

Nota de Prensa del MNCARS

El Museo Reina Sofía presenta una retrospectiva de Eusebio Sempere (Onil, Alicante, 1923-1985), una de las figuras más significativas del arte español del siglo XX, que comparte escenarios e ideas del arte cinético y se caracteriza por una poética basada en la luz y el color; como escribió el crítico de arte y ensayista Vicente Aguilera Cerni, el suyo: “es un arte a la vez concreto, poético, lógico e incluso, urbanístico”. La muestra reúne alrededor de 170 obras: acuarelas, gouaches, relieves luminosos, collages, pinturas, móviles, esculturas y proyectos interdisciplinares, además de un apartado documental que abarca desde 1949 a principios de la década de 1980.

En la trayectoria artística de Sempere su larga estancia en París durante la década de los cincuenta marca un punto de inflexión. Allí participa en varias ediciones del Salon des réalités nouvelles, donde en el verano de 1955 expone sus relieves luminosos móviles y un manifiesto en el que se refiere a la luz como el elemento con el que construir un diálogo poético a través del tiempo. El mismo año de la presentación de estas obras claramente cinéticas, había tenido lugar la exposición Le mouvement en la galería Denise René, considerada el origen del arte óptico y cinético. Su progresivo interés por el arte de vanguardia en España y las dificultades de la vida en París, llevan a Sempere a instalarse en Madrid en enero de 1960, en pleno auge del informalismo. Como integrante del Grupo Parpalló expone ese año en la Primera exposición conjunta de arte normativo español y tiene en el mencionado Aguilera Cerni uno de sus primeros apoyos; participa también en la XXX Bienal de Venecia (1960) y en la VI Bienal de São Paulo (1961); en 1963, con una beca de la Fundación Ford, viaja por Estados Unidos, exponiendo en 1964 y 1966 en la galería Bertha Schaefer de Nueva York. Durante esos años, la Galería Juana Mordó le representa y le dedica una muestra retrospectiva en 1965; Fernando Zóbel le incluye en la inauguración del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, en 1966.

Esta exposición comienza con un conjunto de acuarelas abstractas relacionadas con la obra de Vassili Kandinsky y Paul Klee, que dan paso a una amplia representación de los gouaches realizados en París, obras geométricas de expresividad contenida en el trazo y una especial sensibilidad por la luz y el espacio; junto con una selección de los relieves luminosos en los que empezó a trabajar en 1955.   

Más adelante, se atiende a los diferentes intereses que centran el trabajo de Sempere desde su regreso a España a través de una selección de pinturas al gouache sobre tabla y papel, collages realizados con cartulinas y escultura en metal, desarrollada desde mediados de los años sesenta. Asimismo, se muestran sus trabajos interdisciplinares, como Proyecto de música electrónica (1967), que realiza con el grupo ALEA de Luis de Pablo; los seminarios de Análisis y Generación Automática de Formas Plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, entre 1969 y 1972; las exposiciones Antes del Arte. Experiencias ópticas perceptivas estructurales, que organiza Aguilera Cerni en Valencia y Madrid en 1968, y Proyecto IBM, planteado como una escultura de arte total, en colaboración con Cristóbal Halffter y Julio Campal.

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Joan Puig Manera. La geometria en moviment

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