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El color en Joan Hernández Pijuan

Folquer. 1976

Óleo sobre lienzo. 180 x 180 cm.

(Imagen gentileza familia Hernández-Maluquer)

El monocromo en la obra de Hernández Pijuan fue recurrente en diferentes etapas de su trayectoria, tal vez no en el sentido más puro del término, pero  es fácil apreciar que formó parte de sus investigaciones plásticas.

A finales de los sesenta realizó «Gran espai blau» (1969), lienzo en el que una gran superficie azul es contrastada con la figura de un huevo, recordemos que son unos años en los que el pintor recurre en sus obras a representar objetos como copas, tijeras, huevos, etc. En ocasiones el título hace referencia a ellos y en otros casos llega a obviarlos y hace hincapié en el color monocromo de la obra. Así podemos citar «Doble espai amb poma»  (1970) y «Homenatge a Lucio Fontana» de1971, año en que comenzó a eliminar los iconos anteriormente citados y convirtió en imagen un restringido número de nuevos elementos que están ligados al proceso creativo, como la regla, la cinta métrica y cifras escritas por el propio autor, un buen ejemplo es «Doble espai rosa d’un metre» , realizado un año más tarde.

Para continuar leyendo: El color en Joan Hernández Pijuan

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José Agulló (1948 - 2015)

Ha fallecido el artista plástico José Agulló nacido en Elche y establecido en la Sierra Norte de Madrid desde 1984. Su larga trayectoria creativa esta avalada por numerosas exposiciones individuales y colectivas, realizadas tanto en España como en otros países de Europa, Estados Unidos y Japón. Su obra de carácter abstracto siempre se desarrolló en estrecho contacto con la Naturaleza, tanto que elementos orgánicos forman parte de su obra rebosante de lirismo.

• http://www.javierbmartin.com/index.php/pintores-javier-b-martin/61-jose-agullo
• http://www.javierbmartin.com/index.php/recien-pintado/1566-jose-agullo-recien-pintado

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Lucio Muñoz y Amalia Avia

Se ha creado el portal, www.lucioyamalia.com, donde se nos ofrece el acceso al catálogo completo de la obra de los artistas Lucio Muñoz y Amalia Avia.

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El coleccionista también culpable de matar a Manolete

Hay quien critica las exposiciones de colecciones privadas en salas públicas. Si se ha llegado a este punto, tal vez sea por el brutal recorte que la administración pública les ha infligido. Los centros expositivos luchan por seguir abiertos ofreciendo calidad, y encuentran en las colecciones privadas una vía provisional para seguir su andadura, pues un cierre temporal en nuestro país difícilmente es reversible.

Parece que vamos hacia un futuro en el que serán los colectivos privados, una vez más, los pilares de las muestras de arte contemporáneo. Salvando las distancias, ya ocurrió durante décadas en una España gris, cuando únicamente la Fundación Juan March era capaz de mostrar a un pueblo sediento de modernidad, exposiciones de artistas de primer nivel.

Son pocos los que en nuestro país pueden alcanzar un nivel de excelencia en toda su colección, pero gracias a muchos de ellos estamos disfrutando de revisiones históricas o de retrospectivas de pintores. En este último ejemplo podemos citar la muestra sobre Darío Villalba, que está teniendo lugar en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, que me atrevería a denominarla de antológica. No hace falta que se alabe el esfuerzo realizado durante toda una vida por los propietarios (españoles) que durante años han ido reuniendo con mucho esfuerzo esa colección. Pero sí hay que recordar que son pocos los museos que poseen en sus fondos piezas de dicho autor comparables a las mostradas por la colección espíritu - materia.

Si hablamos de revisiones históricas, cabe citar la realizada en el Casino de la Exposición de Sevilla sobre la pintura de los 80, con fondos de la colección Los Bragales, unas piezas de calidad y  formato dignas de un museo de primer orden. También citaré la revisión de seis décadas de nuestra geometría, gracias a la colaboración de la colección Ars Citerior. La última vez que se pudo ver fue en el Centro Cultural de la Villa en 1989.

El pintor crea para sí mismo, pero no sería muy larga su andadura sin el apoyo de mecenas y coleccionistas. Más aún en un momento en que ni gobierno estatal ni autonómicos disponen de presupuesto para adquisiciones. De todos es sabido que en muchas de las exposiciones realizadas en épocas de bonanza, todos los colaboradores percibían de manera justa sus honorarios, excepto el artista. Montadores, transportistas, aseguradoras, comisarios, catering, fotógrafos, diseñadores, imprentas, escritores, todos menos el autor, que exponía para dar a conocer sus obras más recientes con la esperanza de que un coleccionista se fijase en ellas y adquiriera alguna para su colección.

No pensemos en que estas muestras de fondos privados van buscando notoriedad y reconocimiento social, la inmensa mayoría de los coleccionistas prefieren el anonimato, y debido a esto perdemos en muchas ocasiones la posibilidad de disfrutar de aquellas obras que han ido comprando, guardando y conservando  para un futuro que está por venir. Un futuro en el que hay cabida tanto para producciones de artistas como para exposiciones institucionales o privadas.

Javier Martín

Conservador de la Colección Ars Citerior

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Recorrer el mismo camino

Llegada la primavera y tras diez años de ausencia, quiso volver a su casa con la intención de ver cómo habían transcurridos las cosas sin él. Tuvo que irse antes de lo deseado, su despedida fue dolorosa pero prevista. Partió un 28 de diciembre, con la tranquilidad que aporta dejar las cosas en orden. Su trabajo de más de cuarenta años había dado los frutos deseados, no sin pensar que hubiese podido continuar con su labor al menos diez años más, teniendo a su favor el apoyo de todos aquellos que le conocían y que reconocían que había sabido dar un sello personal a toda su trayectoria.

Su primer impulso fue volver a la ciudad, a su casa, de techos altos y blancas paredes repleta de recuerdos, y a su mesa, donde trabajaba sin descanso en sus papeles. También se le pasó por la mente ir a ver las moradas buganvillas de las que tanto había disfrutado en las estancias estivales junto al Mediterráneo, pero ninguna de las dos opciones le atrajo lo suficiente. Buscaba algo más, ir a un lugar que aglutinase todas las sensaciones vividas. De este modo, como si una brújula interior le marcase la ruta, se fue dirigiendo hacia el campo abierto, el camino era largo pero no tenía duda de cuál era el destino. La noche le sorprendió andando, pero siguió en su empeño sin descanso; sin vislumbrar el entorno que le rodeaba podía sentir ese paisaje ya conocido. No tenía la sensación del paso del tiempo ni de la distancia recorrida, pero llegó un momento en el que supo que se encontraba en el sitio deseado, al reconocer la entrada del camino, y pensó “he llegado al lugar, un paraje reconocible y que siempre he llevado conmigo”. Aunque habían cambiado algunas edificaciones, como un gran pajar de nueva construcción, el resto permanecía inalterable. La luz de la luna daba la suficiente claridad para reconocer esa gran casa donde había pasado los mejores momentos de su vida rodeado de su esposa y de sus hijos, y todos formando parte de este paisaje amable que dejaba respirar, con sus montañas lo suficientemente alejadas para que el ojo pudiera ver a diario los campos de trigo y las encinas que poblaban el lugar.

Entró en la casa sin dificultad, sin hacer ruido para no sobresaltar a los que dormían, pues en su afán de llegar, no había tomado la precaución de anunciar su visita. Subió las escaleras hasta la primera planta y entró en la habitación donde tantas horas había pasado, año tras año, durante las vacaciones de verano y de Semana Santa. Allí encontró su trabajo detenido en el tiempo, sus papeles y sus botes de gouache de color negro, granate, amarillo y azul con el que pintaba los lirios de primavera. Se sentó en su mecedora, dispuso un papel en el suelo, sacó del estuche de bambú su pincel japonés y, doblando su cuerpo, se inclinó hacia el papel escogido, un papel Corea, y comenzó a pintar un hermoso Iris de Pascua.

A Joan Hernández Pijuan in memorian

Javier Martín

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Cátedra de Arte Contemporáneo Antoni Miró

Alacant, 2 de febrer de 2015

La Universidad de Alicante ha puesto en marcha la Cátedra de Arte Contemporáneo Antoni Miró desde una prespectiva multidisciplinar. El rector Manuel Palomar, ha presidido el acto de la firma de la constitución de la comisión de la cátedra, con la participación del artista que le da el nombre, así como de los alcaldes de Otos y de Alcoi, que también formaran parte de dicha comisión.

La Universitat d'Alacant ha posat en marxa aquest matí la Càtedra d'Art Contemporani Antoni Miró des d'una perspectiva multidisciplinària i amb una dimensió comparatística per a apostar per la cultura i la identitat autòctona. L'acte, presidit pel rector, Manuel Palomar, s'ha celebrat en el despatx rectoral i ha comptat amb la participació de l'artista que li dóna nom, així com dels alcaldes de les localitats d'Otos, Emilio José Mira, i Alcoi, Antonio Francés, que també en formaran part.

Francés ha destacat la importància del projecte, del qual ha assegurat «en vaig voler formar part quan en vaig tenir notícia», ja que entronca «amb la línia de defensa de la nostra cultura, la nostra identitat i la nostra manera de ser», ha dit. Per la seua banda, l'alcalde d'Otos ha assegurat que la creació de la càtedra té una importància vital «per a un municipi de tot just cinc-cents habitants que ha basat el seu posicionament en el foment del turisme rural i l'art contemporani, de manera que formar part d'aquesta càtedra ens projecta i ens col·loca en un lloc destacat de la Comunitat Valenciana».

L'artista que dóna nom a la càtedra, Toni Miró, ha qualificat l'acte de «moment bonic i emotiu» i ha manifestat el seu interès perquè aquest projecte siga «una manera de lluitar per l'art contemporani i la cultura en benefici dels nostres pobles».

Manuel Palomar ha anunciat que serà el catedràtic de Literatura Catalana i Comparada Enric Balaguer qui assumirà la direcció d'aquest projecte de caràcter multidisciplinari que pretén abordar l'art contemporani des d'una perspectiva comparatística. En aquest sentit, el vicerector de Cultura, Esports i Política Lingüística, Carles Cortés, ha explicat que la càtedra és «la culminació de les relacions que en l’àmbit artístic mantenen la Universitat d'Alacant i l'Ajuntament d'Alcoi, i que amb aquest càtedra s'ompli un buit històric en aquest camp». Es tracta, segons Cortés, «d'un projecte molt tècnic en el qual la meitat dels membres de la comissió de seguiment són experts en la matèria». 

Durant l'acte s'ha presentat el logo que identificarà la càtedra, un traç de pinzell en to sanguina creat per Miró, i també un quadre donat per l'artista que va realitzar amb motiu del trenta-cinquè aniversari de creació de la Universitat d'Alacant.

La primera de les accions de la càtedra serà posar en marxa un curs d'estiu sobre art contemporani que s’impartirà durant el mes de juliol sota la direcció de Joan Llinares, membre de la comissió de seguiment i administrador de l'IVAM.

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