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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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Ars Citerior

Gabinete de Papeles

“El Arte no existe…..Lo que  existen  son las obras de arte”

Gustavo Torner

Discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid 1993


INAUGURACION de Gabinet de papers

Acto de Presetación por la Concejala de Cultura Angels Candela y el Curador José Luis Martinez Meseguer.

 


Algunos artistas de las obras expuestas

Antonio Agulló

Ramón Urbán

Javier Moreno

Cayetano Navarro

Eduardo Infante

José María Garres

Juan Llorens

Susana Guerrero

 

 


DE LO DIFICIL QUE ES DEFINIR AL PINTOR Y SU OBRA

 

Aguilar

Artur

Vibración cromática en una estructura lineal

Agulló

Antonio

Renuncio de las texturas, de la pincelada, de los efectos plásticos

Alberquilla

Miguel

El método en la geometría

Amat

Frederic

Diálogo entre la realidad de la apariencia y la apariencia de lo real

Anguera

Jean

Dripping y goteo que da volumen al dibujo

Asins

Elena

La geometría en Bach

Ayela

Aurelio

La sutileza sobre el papel

Barjola

Juan

Trazo agresivo, dibujo violento

Bechtold

Erwin

Tensa dualidad entre constructivismo e informalismo

Bellot

Pablo

El humor negro de los “miniyos”

Broto

José Manuel

El color vibrante

Campano

Miguel A

Repensar la pintura

Campos

Roberto

El individuo explorando su entorno

Canogar

Rafael

Deconstrucción-construcción bajo la acción de las manos

Cárdenas

Marta

Palabra justa de color

Casado

Julián

El poder de la extracción de la luz

Cascado

Ramón

Relieves y sombras

Castillo

Jorge

Figuración de inquietudes aplastantes

Clavé

Antoni

Abstracción de esquemas formales

Corujeira

Alejandro

Mundos orgánicos en libertad de expansión

Díaz

Damià

Presencia de acentos figurativos contundentes

Domínguez

Manuel Antonio

Collages que despiertan vivencias cognitivas olvidadas

Echauz

Francisco

Universo callado de creación

Equipo 57

 

Interactividad del espacio plástico

Farreras

Francisco

Fértil oasis creativo lleno de fuerza visual

Feito

Luis

Modulación de color sobriamente encajado

Fernández Molina

Juan Ramón

Matices del silencio

Ferrández

Ana

Memoria dibujada

Falagán

Julio

Reflexivamente pop

Francés

Juana

Pintora entre pintores

Galindo

Jorge

Amalgama de imágenes

Gañán

Emilio

El relevo en la obra geométrica

García Asensio

Tomás

Geometrías de color sin líneas

García Sevilla

Ferrán

Pasión-Obsesión

García Torres

Iluminada

Norma y ritmo en sus composiciones

Garres

José María

Collage conceptista

Gordillo

Luis

La pintura desde la  psique

Guerrero

Susana

Señora del jaguar y del choclo

Infante

Eduardo

Carnalidad naif

Jardiel

José

Realista poético

Lacalle

Abraham

Dibujo, color, ironía, en un entorno hostil

Lugán

Luis

Viajero solitario en un camino que une tecnología y objeto de arte

Llorens

Juan

Grafitti llevado al entorno del cuadro

Martínez Cano

Fco. Julián

El sufrimiento de los personajes bajo la acción de la  psique

Mollá

Roberto

La interrelación de mundos contrarios

Monir

Islampur

La poética del color y el vacío

Morán

Ruth

Tramos de lirismo

Moreno

Javier

Delineando la identidad de lo masculino

Muiño

Pedro

Traduciendo de un mundo onírico

Nadal

Juan Carlos

Fijando la transformación de la forma

Navarro

Cayetano

Mi cuerpo, mi modelo, mi laboratorio

Olivares

Juan

Cuadriculas y barridos de color que buscan nuevos caminos

Ortuño

Antonio

Casa, camino y vida perenne

Pagola

Javier

Creador de personajes irónicos que nos observan

Palazuelo

Pablo

Buscador del numero en la Naturaleza

Pereñíguez

José Miguel

Dibujando sombras de objetos

Pérez Villalta

Guillermo

Creador de la plástica barroca contemporánea

Pisani

Massimo

Delineando complejas e inquietantes estructuras

Planasdurá

Enric

Investigador de múltiples campos plásticos

Plensa

Jaume

Lenguajes contenedores de memoria

Povedano

Cristóbal

Armonía de forma, luz y color

Rocamora

Jaume

Interacción dinámica  de líneas, colores y planos

Ruiz de Eguino

Iñaqui

Espacios ininterrumpidos

Salinas

Baruj

Crisol de culturas

Salinas

Manuel

Diálogo entre color y dibujo

Sánchez

Ana

La plástica de los lenguajes rotos

Saura

Antonio

Expresionismo gestual distorsionador

Sebastián

Koldo

Solemnes esferas en tensión

Serrano

Santiago

Fluidas atmósferas de cromatismo

Simón

Mario

A caucho y fuego

Suárez

Antonio

Entre la abstracción lírica y un figurativismo silencioso

Talavera

Santiago

Dibujando no-lugares adonde nos gustaría viajar

Teixidor

Jordi

Pintura contemplativa para admirar con sensibilidad

Tharrats

Joan Josep

Pintura en expansión

Urbán

José Ramón

Iconos de civilizaciones desconocidas

Vento

José

Pintor sin ataduras

Verbis

Daniel

Visiones a través de un microscopio

Vicente

Esteban

Ritmo de líneas y manchas

 

 


Gabinet de papers (hoja de sala)

La exposición presenta una gran colectiva que reúne obra de cerca de ochenta artistas, obra realizada sobre papel como único soporte. La muestra permite apreciar diferentes géneros y estilos. También diferentes técnicas, como la tinta, el gouache, la acuarela, el óleo, el acrílico, o técnicas mixtas realizadas siempre sobre papel. Asimismo, nos permite observar la inmediatez que tiene el trabajo realizado por el artista sobre dicho soporte, su mayor espontaneidad y frescura, prestándose menos el proceso de creación a las rectificaciones, al arrepentimiento (al pentimento), que sí admiten otros materiales.

 

Incluye obras de artistas de diferentes generaciones, como Rafael Canogar, Guillermo Pérez Villalta, Juan Barjola, Javier Pagola o Daniel Verbis;  y estilos diversos,  desde la figuración de José Jardiel a la geometría de Pablo Palazuelo.  Además,  presenta obras de autores nunca expuestos en Elche, como es el caso, por citar algunos, de José Manuel Broto, Equipo 57,  Jaume Plensa o  Antonio Saura.

 

Junto a ellos presentan sus obras artistas valencianos, como Damià Díaz, Juana Francés,  Roberto Molla, Juan Olivares o Juan Carlos Nadal; y artistas de nuestra ciudad o muy vinculados a ella, como Juan Llorens, Iluminada García Torres, Ana Ferrández Bañón, Antonio Agulló, Antonio Ortuño, Mario Simón Maruenda, Susana Guerrero, José Mª Garres, Cayetano Navarro o Ramón Urbán.

 

La disposición de las obras en las paredes de la sala responde al concepto de Gabinete, un lugar donde se muestra una colección de objetos, marcada por un cierto acúmulo en la disposición de los mismos.

 

Distribución de las obras

 

PLANTA BAJA:

 

La planta baja acoge las obras figurativas, es decir, aquellas en las que aparece la representación de imágenes reconocibles, sea dicha representación fiel al original o no.

 

La nueva figuración es un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX, caracterizado por una vuelta a la pintura figurativa frente a la abstracción anterior, aunque los pintores pueden tratar el tema de una manera informal o también expresionista. Surge en Europa, tras la Segunda Guerra Mundial, especialmente en las décadas 1950-1960, como reacción al arte abstracto.

 

Se reúnen aquí las obras de los autores más jóvenes de la muestra, es el caso de Francisco Julián Martínez Cano (1983), Javi Moreno (1982), Julio Falagán (1979) y Santiago Talavera (1979). No obstante, también incluye la obra más antigua de la muestra: Tres personajes de Antonio Saura, fechada en 1956. Saura (Huesca, 1930-Cuenca, 1998), junto con Juan Barjola (Badajoz, 1919-Madrid, 2004), representado en la exposición con su obra Tauromaquia (circa 1980), se situarían cerca de lo que se ha denominado figuración abstracta, próxima al informalismo, por la violencia y el dinamismo de la pincelada, la fuerza de su impronta y la distorsión de las figuras.

 

Una característica diferenciadora de las obras que se presentan aquí es el uso del color. Autores con una larga trayectoria, como los citados Saura, Barjola o como José Jardiel (Madrid 1928- Altea, Alicante 2000) utilizan los colores oscuros. Una excepción es la obra de Massimo Pisani (San Martino dell’Argine, Italia, 1958), quien en su obra, realizada en 1995, nos presenta un mundo industrializado, gris y distante, casi amenazador; o el joven José Pereñíguez (Sevilla, 1977), quien en Caja (Tombeau), de 2009, nos presenta con rotundidez una representación mortuoria.

 

Otra característica es la importancia de la figuración humana, importante referente de los pintores mas jóvenes: Pablo Bellot (Alicante, 1976), con sus personajes irónicos; Cayetano Navarro (Elche, 1973), que nos presenta esas crisálidas humanas congeladas en un instante, envueltas en un soplo gélido de metacrilato, al modo de un emblema de la prisión del dolor,  o Eduardo Infante (Alicante, 1978). También podríamos citar al ilicitano Antonio Agulló (1965), quien en una ocasión ha definido el hecho de pintar como “un acto de seducción y un lugar donde reconocerte”.

 

No obstante, tampoco falta un género clásico, el paisaje, aunque con relecturas muy particulares, es el caso, por ejemplo, del ilicitano Antonio Ortuño (1970), quien, además, utiliza medios hasta hace muy poco no utilizados en las representaciones figurativas, como es el hilo de coser (una característica de los nuevos creadores es la utilización de elementos no tradicionales para realizar sus obras, que ellos reivindican como plenamente pictóricas). También podemos citar a Santiago Talavera (Albacete, 1979), quien en su La guarida de los amos ocultos nos ofrece una mirada irónica sobre un paisaje, que revela un viaje de ida y vuelta a las nuevas y antiguas corrientes que nos llegan de Oriente.

 

PRIMERA PLANTA

 

Acoge esta segunda planta pintores que han trabajado dentro del Informalismo. Este movimiento surge después de la Segunda Guerra Mundial. Tras la destrucción provocada por la guerra, los artistas quieren acabar con cualquier idea de Belleza, Desnudo, Armonía, Forma..., todo lo que lleve mayúsculas. Rechazan los medios tradicionales del arte: la pintura al óleo no es bastante expresiva para sus necesidades y recurren a materiales poco apropiados hasta entonces para el trabajo artístico, como yeso, cola, tela de saco, etc. En ocasiones ni siquiera pintan con el pincel, lo utilizan para arañar superficies espesas, matéricas, que han creado previamente con esos nuevos materiales y en las que dibujan arañando.

 

Los rasgos informalistas son perceptibles en la obra de Luis Feito (Madrid, 1919), en la de Enric Planasdurà (Barcelona, 1921-1984) o en Francisco Farreras (Barcelona, 1927). También en el ilicitano Ramón Urbán (Elche,  1958).

 

Dentro de la denominada Abstracción Geométrica, podríamos distinguir el grupo de obras pertenecientes a los constructivistas, como Jaume Rocamora (Tortosa, Tarragona, 1946), maestro en el empleo  del cartón para realizar sus elegantes obras; y los geométricos más puros, como Pablo Palazuelo (Madrid, 1916-2007), con sus líneas sobrias y sus obras basadas en el estudio de los números fractales; Miguel Alberquilla (Madrid, 1950-2010), con sus geometrías limpias y coloristas; Elena Asins (Madrid, 1940), una de las pocas artistas cuyo trabajo ha ido unido al uso del ordenador, o Julián Casado (Aranjuez, Madrid, 1928), quien intenta extraer la luz desde el interior de la obra. También, el Equipo 57, creado en 1957 en un bar de París con una idea revolucionaria en el concepto del uso del arte de esa época: la pérdida de protagonismo del propio artista (del Equipo 57 formaron parte el bilbaíno Agustín Ibarrola, los cordobeses Juan Serrano, José Duarte y Juan Cuenca, y el extremeño, fallecido recientemente, Ángel Duarte, además de otros integrantes que se adhirieron temporalmente al grupo durante su período de existencia entre 1957 y 1962).



SEGUNDA PLANTA

 

En ella podemos observar una representación de la tendencia denominada abstracción lírica. El movimiento surge en París tras la Segunda Guerra Mundial como una reacción contra la excesiva frialdad que comporta la Abstracción Geométrica. Un pintor, Georges Mathieu, y un crítico de Arte, Pierre Restany, consiguieron arrastrar a toda una generación de artistas que recuperaron la calidez mediante el automatismo y la exaltación de los valores emocionales.


Los experimentos de Kandinsky y Paul Klee, junto con la influencia de los pintores surrealistas, se convirtieron en la base de esa recuperación y de la simplificación de las formas de origen natural, para afianzar nuevamente la subjetividad del creador plástico. También el Action Painting (Pintura de Acción), que tanto éxito tuvo en los Estados Unidos, sirvió de inspiración a este nuevo movimiento europeo.


Los artistas que abrazaron la Abstracción Lírica expresaron sus emociones con una enorme diversidad de estilos. En todos los casos el color predomina siempre sobre la forma.

 

De las obras que se exponen en esta sala, podríamos citar aquellas en las que destacan, por decirlo de alguna manera, los componentes celulares: Alejandro Corujeira (Buenos Aires, Argentina, 1961), Luis Gordillo (Sevilla, 1934) o el joven Daniel Verbis  (León, 1968), un mundo de gestos, grafismos y manchas. También de esa estirpe de mancha y gesto es la pieza de 2005 de Juan Olivares (Alcira, Valencia, 1973). Escritural es el tondo, dibujo, collage de 2004 de Juan Llorens (Elche, Alicante, 1949), un artista que ha indagado en torno al graffiti.

 

Entre los clásicos, podemos citar a Antoni Clavé (Barcelona, 1913, Saint Tropez, Francia, 2005) o a Esteban Vicente, con sus collages, dos autores que vivieron su período creador fuera de España. Clavé, en Francia por motivos políticos tras la Guerra Civil, y Esteban Vicente en EEUU, a la búsqueda de una nueva corriente de arte, la representada por la escuela de Nueva York, a la que perteneció junto con Mark Rothko y Jackson Pollock. El conceptualismo vendría de la mano de Ferran García Sevilla (Palma de Mallorca, 1949) y otros mundos artísticos más inclasificables, como es el caso de José Vento (Valencia, 1925-Madrid, 2005) o el grattage lírico de Ramón Cascado (Daimiel, Ciudad Real, 1930).

 

La iluminación

 

El papel es un material muy sensible y frágil y uno de los elementos que más inciden en su deterioro es la luz. Nunca se debe exhibir de manera permanente ningún tipo de papel y su exposición temporal exige unas determinadas condiciones que no precisan otros materiales más resistentes. Si bien durante una exposición la luz desempeña una función muy importante, al generar focos de atención y distintos ambientes en las salas, siempre debe cuidarse el no exceder los niveles permitidos para la correcta conservación del material.

 

Es por ello que el público que visite la muestra observará cómo la iluminación es más tenue de la que normalmente se encuentra en las salas de exposiciones. Una rara sensación nos puede invadir ante esta exposición, aunque en ella se ha intentado mostrar la belleza de las obras, pero preservando en lo posible su total integridad.

 

 


EPÍLOGO

Si tras contemplar esta exposición una gran parte de los visitantes han tenido la satisfacción de admirar en los cuadros esa frescura que trasmite la obra sobre papel, o hayan visto en ellos esas ideas plasmadas sin apenas posibilidad de corrección y en muchos casos llenas de espontaneidad, podemos estar satisfechos del resultado obtenido tras mas de un año preparando esta muestra, seleccionando obras de un abanico amplio de  pintores de diferentes generaciones, de variadas tendencias, de técnicas que abarcan desde el grafito hasta el acrílico, pasando por el gouache  o las ceras,  siempre  utilizando el papel como soporte o con la técnica de collage.

 

En cambio para  aquellos otros que solo han visto en esta muestra obras menores por el simple hecho de su soporte, pudiendo en algunos casos decir o pensar …“Es obra solo sobre papel”, tenemos que pensar que no hemos logrado nuestro objetivo y que muy a pesar nuestro seguiría vigente la ya famosa frase de nuestro querido y admirado Fernando Zóbel, cuando allá por los años setenta declaro hablando a propósito de este respecto sobre “El amable desprestigio del papel” en España.

 

 

Javier B. Martín

Diciembre 2010

“De tensiones vive el arte y de distracciones muere”

Fernando Zóbel.

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