EXPONE: AMADEO OLMOS

    EXPONE: AMADEO OLMOS

    Por Javier Martín

     

     

     amadeo olmos. destino

    Destino. Palacio Quintanar

     

    Amadeo Olmos (Pinarejos, Segovia, 1962) ha inaugurado el pasado 14 de diciembre la exposición Destino en el Palacio Quintanar, en Segovia. La exposición se podrá visitar hasta el 28 de enero 2018.

     

     

     amadeo olmos. destino

       Destino N6, 2017. Lápiz de pastel / cartón. 23 x 23 cm.

     

     

    ¿A qué se debe el título de la exposición?

    El título hace referencia al destino que alcanzan los objetos que llegan a ser representados. En palabras de Maribel Gilsanz, que inspiraron el título de esta exposición: “El inesperado lugar que los objetos encuentran en los cuadros de Amadeo recuerda al azaroso destino de los seres humanos”.

     

     

     amadeo olmos. destino

     Destino 8, 2015. Lápiz y lápiz de color / papel vegetal. 21 x 29,7 cm.

     

     

    ¿Cómo plantea esta exposición?

    La exposición  es un conjunto de 39 obras de la serie Destino, que todavía está en proceso. En el montaje hay varias técnicas, que ofrecen un aspecto formal diferente:

    Óleos sobre tabla o lienzo y dibujos sobre papel vegetal, que participan del mismo concepto; y dibujos sobre cartón negro que, perteneciendo a la misma serie, su concepto es el de objeto origen que busca destino.

     

     

    amadeo olmos. destino 

    Destino 27, 2017. Óleo / tabla. 50 cm. de diámetro

     

     

    ¿Piensa que con las claves que da en sus obras los espectadores llegarán a conclusiones similares?

    Parto de imágenes aparentemente inconexas y espero que el espectador piense y sienta a partir de ellas. No pretendo que todo se reduzca a una conclusión. Cada persona puede sacar sus propias conclusiones.

    Prefiero no exigir nada al espectador, darle libertad. Los cuadros pueden ser un vehículo para canalizar sentimientos.

     

     

    amadeo olmos. destino 

    Destino N8, 2017. Lápiz de pastel / cartón. 23 x 23 cm.

     

     

    ¿Podríamos afirmar que la soledad es una constante en varias de las obras presentadas en Destino?

    No sé si es una constante en mis obras, es difícil reducir todo a un sentimiento. Es cierto que la estética de la soledad me seduce.  Además, me interesa el concepto de soledad, como algo necesario para poder crear la obra y como requisito para que el espectador establezca comunicación con ella.

     

    ¿Qué puntos de convergencia y diferenciación hay entre el presente proyecto y los anteriores?

    Desde hace unos años, mi obra es una reflexión sobre ciertos conceptos como lo hermético, los símbolos, el tiempo, la memoria, el misterio… 

    Intento romper el carácter lineal de la narración.

    Utilizo lo visible para hablar de otras cosas y provocar reacciones inconscientes.

    Parto de un proyecto previo que se va materializando en obras, donde se mezclan lo representado y la propia realidad de la pintura.

    Lo que ha cambiado, en las diferentes series, son las temáticas y la forma de abordarlas.

     

     

    amadeo olmos. destino 

    Destino 9, 2015. Óleo / tabla. 50 cm. de diámetro

     

     

    ¿Qué proyectos tiene programados para el próximo año?

    Continuar trabajando en esta serie.

     

    ¿Considera que hay buenas colecciones privadas en nuestro país?

    Conozco más de cerca algunas colecciones de particulares, que suelen estar hechas con mucha pasión. Eso es, para mí, lo fundamental.

     

    amadeo olmos. destino 

    Destino 13, 2015. Óleo / tabla. 10 x 10 cm.

     

    Entrevista realizada a Amadeo Olmos por Javier Martín en diciembre de 2017.

    Imágenes gentileza del artista.

    Agradecemos a Maribel Gilsanz la autorización para reproducir el texto de la exposición.

    © Javier B. Martín. Todos los derechos reservados.
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