Leyendo cuadros. Mirando historias


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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
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Ars Citerior

Y alla va despedida

conservar el arte contemporaneo español, coleccion ars citerio

 

Estimados amigos:

Todo proyecto tiene un principio y un final. Tras diez años de ilusiones, aprendizaje y diversión, ha llegado el momento de cerrar una etapa llena de satisfacciones. Solo tengo palabras de agradecimiento a todos aquellos que nos habéis seguido y participado.

Lo que comenzó en 2010 con la idea de dejar por escrito pensamientos propios y vivencias, fue tomando un nuevo sentido: el de informar sobre acontecimientos del arte contemporáneo en nuestro país. Espero haber ayudado a difundir algunos aspectos que suelen ser menos tratados en otros medios.

Han sido informaciones que han ido interesando cada vez a más lectores, llegando a contar en la actualidad con más de 35.000 visitas mensuales. Hemos contado con más empeño que medios, y ha sido imprescindible la colaboración de artistas, críticos, comisarios, directores de museos, galeristas, etc.

Conservar el arte contemporáneo español permanecerá abierta para poder seguir siendo visitada, pero sin incorporar nuevas aportaciones.

Quiero agradecer especialmente la colaboración del equipo informático y de correctores, que han hecho posible el mantenimiento de esta web durante una década.

Gracias y un abrazo,

Javier Martín

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Una manera de veure. Colección Ars Citerior


Espais Volart

Fundació Vila Casas, Barcelona

Del 26 de septiembre al 15 de dicembre de 2019


una manera de veure.  coleccion ars citerior. fundació vila casas

Joan Hernández Pijuan. Caminan, 2002

https://www.fundaciovilacasas.com/ca/exposicio/una-manera-de-veure


La exposición girará entorno a las secciones

ARTE GEOMÉTRICO - ABSTRACCIÓN LÍRICA - GESTUALIDAD Y MATERIA - PAISAJE - ARTISTAS JOVENES


Artistas representados

Artur AGUILAR - ALBANO - Elena ALONSO - Elena ASINS - Marlon de AZAMBUJA - José María BAEZ - Waldo BALART - Manuel BARBADILLO - Monika BUCH - Miguel Ángel CAMPANO - Rafael CANOGAR - Julián CASADO - Joan CLARET - DIS BERLIN - EQUIPO 57 - Carlos EVANGELISTA - Jaume FAIXÓ - Francisco FARRERAS - Luis FEITO - Robert FERRER i MARTORELL - Hugo FONTELA - Emilio GAÑÁN - Tomás GARCÍA ASENSIO - José Luis GÓMEZ PERALES - Josep GUINOVART - Manuel HERNÁNDEZ MOMPÓ - Joan HERNÁNDEZ PIJUAN  - José María IGLESIAS - José María de LABRA - Guillermo LLEDÓ - Antonio LORENZO - Rafa MACARRÓN - Antoni MIRÓ - José Carlos NARANJO - Pablo PALAZUELO - Rinaldo PALUZZI - Jordi PERICOT - Águeda de la PISA - Joan PUIG MANERA - Manuel REY FUEYO - Jaume ROCAMORA - Miguel RODRÍGUEZ-ACOSTA - Gerardo RUEDA - Maya SARAVIA - Eusebio SEMPERE - Joan Josep THARRATS - Gustavo TORNER - Salvador VICTORIA - Joan VILACASAS - Darío VILLALBA - José María YTURRALDE - Fernando ZÓBEL.

 

 

una manera de veure.  coleccion ars citerior. fundació vila casas

Dis Berlin. Paisaje para Glenn Gould. 2012



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Luis Vassallo. Paisaje interior

Espacio Valverde

Inauguración 30 de mayo a las 20h.

luis vassallo

(Imagen cortesía Espacio Valverde)


Nota de Prensa

El título Paisaje interior hace referencia a un libro y una exposición; El territorio interior de Yves Bonnefoy y la exposición La abstracción en el paisaje (Fundación Juan March, 2007). En el primero el poeta habla de una patria medio soñada medio real, producida por la contemplación del arte italiano, mientras que en la segunda se expuso una línea que unía, de manera cristalina, el paisaje romántico con la abstracción moderna.

Pero volvamos al título. Si uno se detiene a leerlo enseguida se dará cuenta que es completamente contradictorio. El paisaje es algo que está fuera, no dentro. Y sin embargo leyéndolo por encima puede parecer de lo más normal y anodino. En realidad el oxímoron es una figura literaria muy popular y rápidamente puede pasar desapercibida.

La pintura también tiene esta capacidad de aunar cosas muy dispares y juntarlas con cierta naturalidad. Uno de sus territorios comunes es la relación entre figuración y abstracción. Yo, personalmente, bebo de una tradición que trata de conciliarlos o al menos de no dar por zanjado el tema. Figuraciones que se abstraen o sintetizan, abstracciones en las que se intuyen motivos… todo ello imbricado con la propia naturaleza de la pintura.

En esta exposición, a diferencia de las anteriores, lo figurativo y lo abstracto, aparentemente se han polarizado y se han ido cada uno a su extremo. Como si se hubiese separado el trigo de la paja.

Por un lado, unas esculturas pintadas de manera realista nos presentan imágenes del mundo antiguo: Grecia y Roma, en periodos más arcaicos o más clásicos, también Egipto e incluso Benín pero ya en una época más reciente. Para mí estas figuras son amuletos y enigmas de realidad, objetos a la vez de estudio y fascinación, detonantes de mi propio territorio interior y, curiosamente, todas ellas son cuerpos; de personas, de animales, de dioses híbridos con cabeza de pájaro o cuerpo de pez, pero todos cuerpos.

Y por otro lado, a éstas figuras las rodea un espacio de campos de color y grafismos donde las reglas de un mundo abstracto ordenan la superficie. Como si un profesor de la Bauhaus, Klee por ejemplo, hubiese dicho; —pon ese círculo allí, esta línea acá y ese rectángulo… más abajo, hasta que compense su peso—. Pero yo, como Klee, no soy muy ortodoxo y enseguida, de ese espacio empiezo a sacar de manera esquemática otras cosas; bastidores, escaleras, bulbos, arcos, o simples perspectivas de una habitación. Un mundo intermedio de signos que nos recuerda que un círculo puede ser un sol o que dos rectángulos con las proporciones adecuadas pueden ser la silueta de una catedral.

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José Leguey. Crónicas


Josçe Leguey. Crónicas. Coleccion ars citerior

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María Lara. La luz. Dibujos y pinturas


Museo Francisco Sobrino

Hasta el 7 de julio de 2019

 

María Lara. La luz. Dibujos y pinturas. Museo Francisco sobrino

 

Nota de Prensa

Desde hace tiempo esta pintora lojeña dedica todos sus esfuerzos para recrear los paisajes imaginarios que la luz sella en su mente. Lienzos y papeles surcados de color que, sin guardar relación alguna con nada, generan atmósferas vibrantes y ambientes cálidos.

“Estos cuadros y dibujos son creaciones autónomas sin referencias a otras cosas. Como otros artistas abstractos María Lara es contraria a la representación mimética de la naturaleza.” afirma el crítico Ángel Llorente, comisario de la exposición, en el análisis que acompaña el catálogo de la muestra.

 

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Damián Flores. Lugares de la memoria


Damián Flores. Lugares de la memoria

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César Manrique: Madrid-Nueva York


Charla en la que participarán Waldo Balart, Elvireta Escobio, Ginés Liébana, y Fernando Castro Borrego (biógrafo de César Manrique).

Moderador: Alfonso de la Torre

Lugar: sala Guitarte de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (en la calle Alcalá, 13, donde estudió Manrique), este miércoles, día 8 de mayo, a las 19.30.


Cesar Manrique: Madrid-Nueva York

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Robert Ferrer i Martorell. Fragmentos de luz

 

Robert Ferrer i Martorell. Fragmentos de luz

 

Robert Ferrer i Martorell (Valencia, España, 1978) presenta esta propuesta concebida, planificada y realizada _in situ_ para este espacio expositivo. Una obra instalativa en la que la luz y las sombras cobran especial protagonismo y generan ritmos que necesitan e invitan al espectador a la contemplación pausada.

 "Ferrer recurre a un lenguaje clara y aparentemente deudor de determinadas corrientes artísticas. Desde el arte cinético, el _Op Art_ y otros movimientos que se dieron a ambas orillas del Atlántico, hasta 
artistas concretos y cercanos como Palazuelo y, sobretodo, Eusebio Sempere. Las referencias son claras y el propio autor reconoce abiertamente su interés por estos movimientos y artistas.


Robert Ferrer i Martorell. Fragmentos de luz



Sin embargo he añadido lo de aparente porque, en el fondo, pocos de los supuestos teóricos, de los principios ideológicos que animaron a esos autores son compartidos por R. Ferrer. El uso que él hace de la abstracción obedece a un discurso expresivo que gira en torno al problema del arte como lenguaje y su dimensión comunicativa.

(...) La ligereza de los materiales, literalmente suspendidos en el aire. La multiplicidad de formas que nos remiten a esa estructura desintegrada. La variación lumínica que llega, puntual y temporalmente a la oscuridad (el grado cero de la visión, como el grado cero de la escritura de Roland Barthes) y produce un juego cíclicamente infinito de sombras cambiantes. La integración física de la obra en la sala y del espectador en ambas...

En definitiva, la luz hecha materia cargada de energía en constante transformación. La luz, asociada a unas formas y estructuras tan simples como complejas son elementos necesarios y suficientes para hacer realidad su compromiso personal con un lenguaje artístico cargado no tanto de voltios como de potencia evocadora. " *

* Juan Bautista Peiró. Fragmento de _Luz, acción y Participación_.
2012

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Juan Carlos Lázaro o la epifanía de lo visible / Recapitulación, Pintura y dibujo, 1995-2018

 

Lugar: Sede del Foro Psicoanalítico de Madrid

Inauguración: Sábado 11 de mayo, a las 12 horas.

Comisario: Félix Recio


Foro Psicoanalítico de Madrid. C/ Pedro Heredía, 8 - 4º izqda.  www.colpsicoanalisis-madrid.com

Del 11 de mayo al 27 de junio de 2019
Horario: de lunes a jueves, de 17 a 20 h.

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Antonio Rojas. Punto de mira


Antonio Rojas. Punto de Mira

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Antoni Miró. Antonio Gades y otros cuadros

 

antonio miró. antonio gades y otros cuadros

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Jordi Teixidor. Contemplaciones


Jordi Teixidor. Contemplaciones, coleccion ars citerior

 

JORDI TEIXIDOR. CONTEMPLACIONES
Ana H. del Amo, Guillermo Mora, Nico Munuera, Mar Vicente

Inauguración: Viernes 10 de mayo a las 20:00h.
Charla-presentación a las 19:00h.

La galería SET ESPAI D'ART se complace en invitarles a la inauguración de la exposición Jordi Teixidor. Contemplaciones: Ana H. del Amo, Guillermo Mora, Nico Munuera, Mar Vicente, comisariada por Rosa Ulpiano. Un proyecto que recoge una serie de obras realizadas en distintas técnicas y etapas del Premio Nacional de Artes Plásticas 2014, y académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Jordi Teixidor (Valencia, 1941). La muestra se vincula a partir de la mirada de cuatro artistas de diferentes generaciones articulando un discurso en torno a una obra de Teixidor con una propia. El diálogo invita a reflexionar a través de diferentes gramáticas y vocabularios sobre conceptos como el acto de pintar y sus límites, la geometría, la abstracción, la mirada y su evolución, la totalidad y la unidad, la dimensionalidad nihilista contemporánea o la ausencia- presencia. Cada cual a su manera, cuentan los modos y maneras en que se han inspirado o bebido de la pintura, ya sea conceptualmente o como producto de una reinterpretación personal en beneficio de su particular discurso y de las estéticas contemporáneas.

A las 19:00h. tendrá lugar una charla-presentación de la exposición a cargo de la comisaria y los artistas participantes quienes abordarán las diferente miradas o diálogos posibles en torno a la abstracción.

El texto completo, escrito por la comisaria Rosa Ulpiano a propósito de la exposición está disponible aquí.

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