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Ars Citerior

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De puntos y rayas desde otro yo

 

ramon sicart

 

Inauguración, sábado, 27 de Agosto de 2016, a partir de las 7 de la tarde.

Galeria Sicart. Vilafranca del Penedès


 

I jo, jo, jo, jo, jo, jo, jo. Som set.

 

Joan Brossa.(1)


De puntos y rayas desde otro yo es la segunda exposición individual de Ramon Sicart en la galería tras Natures mortes, muestra fotográfica realizada en 2003. Está formada por dibujos de diferentes tamaños de las series Ocells, El fil d’Ariadna, e Impacte, realizados a bolígrafo sobre papel entre 2013 y 2016, así como un vídeo. El título, con clara alusión irónica al libro de Kandinsky (2) y a las teorías freudianas, reivindica el trazo, -imperfecto y pulsional, monotamente reiterativo-, para provocar tensiones a la vez que descargas emocionales desde su realización.

El punto de partida de los dibujos de la serie Ocells es un vídeo grabado en las tierras del Ebro en marzo de 2013 que se muestra en la exposición. En este caso los dibujos están hechos golpeando el bolígrafo contra el papel para expandir el punto y crear armonías que se contraen y expanden, como el vuelo de los pájaros.

El fil d’Ariadna es un trabajo obsesivo que tendría sus raíces en las Marañas de los años 90 de Antonio Murado y en trabajos de Ruth Morán posteriores al 2006, así como en algunas de las composiciones musicales de Steve Reich o John Cage. Al contrario del mito, en El fil d’Ariadna, el dibujo rota obstinadamente sobre sí mismo creando una sensación de enredo en el horror vacui de la obra. De hecho, su inicio es hacer la prueba de si el bolígrafo se desliza bien sobre el papel y sólo se detiene cuando no queda ningún espacio en blanco.

Impacte, el trabajo más reciente, basado en experiencias reales, consiste en trazar líneas desde un punto hasta el extremo del papel. El resultado provocado oscila entre el efecto expansivo de una explosión y la impresión emocional intensa que te cautiva y engulle.

 

(1)  Joan Brossa. Càntir de càntics. Els llibres de l’escorpí. Poesia. Pàg. 52.

(2) Kandinsky. Punto y línea sobre el plano. Ediciones de bolsillo.

 

 

 

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Vanidades - Intelecto - Espiritualidad

Exposición que tendrá lugar del 9 junio al 25 de septiembre de 2016 en el Centro del Carmen de Valencia.

Inauguración: Jueves 9 de junio  a las 20h.

Centro del Carmen, calle Museo, Valencia.

Comisario: Javier Martín.

Se editará un catálogo con el texto "Estirpe de coleccionista" escrito por el críitico e historiador Alfonso de la Torre.

"Existentes los coleccionistas desde tiempo inmemorial, no parece haber fuerza capaz de extinguirlos, antes aún: a pesar de ese estatus extraño, a medio camino entre la manía y la presumible locura por el objeto artístico, parecen ser considerados en nuestro tiempo con un aura especial.   Si en el pasado su existencia podía ser explicada como una rareza, casi como una anomalía, hoy su compañía parece aportar distinción a la monotonía de la rutinaria vida social". (Alfonso de la Torre: "Estirpe de colecccionista")


vanidades, intelecto, espiritualidad. ars citerior


Artistas participantes:

ALBANO - Mar ARZA - Elena ASINS - Marlon de AZAMBUJA - Waldo BALART - Manu BLÁZQUEZ - Bonifacio ALFONSO - Monika BUCH - Víctor CÁMARA - Rafael CANOGAR - Julián CASADO - Damián DÍAZ - DIS BERLIN - Eutiquio ESTIRADO - Carlos EVANGELISTA - Francisco FARRERAS - Inma FEMENÍA - Robert FERRER i MARTORELL - Hugo FONTELA - Pedro GARCÍA RAMOS - Pep GARRO - José Luis GÓMEZ PERALES - José GUERRERO - Josep GUINOVART - Joan HERNÁNDEZ PIJUAN - José María IGLESIAS - LIDÓ RICO - Guillermo LLEDÓ - Ángel LUQUE - Rafa MACARRÓN - Víctor MIRA - Antoni MIRÓ - Mitsuo MIURA - Manuel H. MOMPÓ - Pedro MUIÑO - Juan OLIVARES - Javier PALACIOS - José Miguel PEREÑIGUEZ - Guillermo PÉREZ VILLALTA - Ana PETERS - Águeda de la PISA - Manuel REY FUEYO - Manuel RIVERA - Jaume ROCAMORA - Javier ROMERO - Gerardo RUEDA - Ángeles SAN JOSÉ - Maya SARAVIA - Jordi TEIXIDOR - Gustavo TORNER - Joaquín VAQUERO TURCIOS - Vicente VELA - Salvador VICTORIA - Darío VILLALBA - José María YTURRALDE.


En la presente exposición hemos pretendido abarcar tres aspectos inherentes de la condición humana: las vanidades, el intelecto y la espiritualidad. 

El recorrido se ha dispuesto en tres secciones claramente diferenciadas. La primera es la del entorno del hombre, el paisaje de Folquer de Joan Hernández Pijuan  o Caja Rostroll de Josep Guinovart. Merece especial atención Fondo Mediterráneo VI, donde Vicente Vela nos muestra objetos que el hombre ha dejado a su paso.  Dentro de esta misma sección presentamos las obras dedicadas a las vanidades, donde queremos mostrar aquella parte más superficial de la condición humana, como en el lienzo Casanova de Dis Berlin

Si continuamos la exposición, llegamos a la manifestación más propia del hombre: la inteligencia. Aquí  apreciamos las obras monocromas de Ana Peters o la Praescriptura de Gustavo Torner.

El último trayecto de “Vanidades - Intelecto - Espiritualidad” finaliza como termina la vida del hombre: con la muerte y la esperanza. Estela de Rafael Canogar o la lumínica obra de José María Yturralde.

 


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NI CAUTIVOS NI DESARMADOS 

 

NI CAUTIVOS NI DESARMADOS

ARTE VERSUS POLÍTICA [o VIOLENCIA] EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XX

(EN LAS COLECCIONES 9915 Y MARTÍNEZ GUERRICABEITIA)


COMISARIO: Alfonso de la Torre

Sala Martínez Guerricabeitia del Centre Cultural La Nau, junio - septiembre 2016
Inauguración: Martes 21 de Junio a las 19h

Centre Cultural La Nau, Sala Martínez Guerricabeitia

Fecha: Del 21 de junio de 2016 al 2 de octubre de 2016.

Horario:
De martes a sábado, de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas. Domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 horas
  Lunes cerrado
 
Entrada libre
 
La exposición “Ni cautivos ni desarmados.  Arte, memoria y dolor (Versus política (o violencia) en/desde (la España del) siglo XX”, plantea, mediante este título largo y sonoro, reconocible aire de pasquín, un encuentro entre las colecciones de la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo, conocida como “9915” y la Colección Martínez Guerricabeitia.
 
 
A sabiendas de los contenidos de la colección que, pacientemente, fue reunida por el matrimonio Jesús Martínez Guerricabeitia y su esposa Carmen García Merchante,  una colección centrada en lo que entonces se llamaba “arte social”, expuesta hasta finales del mes de agosto en la Fundación Bancaja, esta exposición plantea una cierta evocación del espíritu de aquellos, una mirada, ahora desde nuestro tiempo, sobre algunas obras, nacionales e internacionales, que reflexionan sobre la violencia o el dolor contemporáneos.
 
En la sala de la Universitat de València, pueden contemplarse unas cuarenta obras (pinturas, esculturas, fotografía y vídeo) y un importante conjunto de fotografías que, procedentes de las colecciones antes citadas, plantean la vigencia de un arte que podría haberse seguido integrando en la colección Martínez Guerricabeitia.  A la par que subraya cómo el dolor, la reflexión en torno a la violencia, la atracción del horror, siguen siendos motores del arte en nuestro tiempo.  Cuatro capítulos presiden la exposición: “Silencio (y no)-Ir y venir”; “Historias”, “Eterno retorno y ahora” y “Capricho español (fotografía)”.
 
Algunas de las obras ahora expuestas en “Ni cautivos ni desarmados” son herederas directas del collage y el fotomontaje, que tan fértiles han resultado para el arte de nuestro tiempo, lográndose el encuentro de elementos poéticos dispares tanteando entre la oscuridad, sin esquivar el vértigo que se deriva de dichas asociaciones entre la irrealidad de lo concreto.  Palpando abismos.
 
 
Alfonso de la Torre
Comisario de la exposición
 

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Joaquín Torres-García

La exposición "Joaquín Torres-García. Un moderno en la Arcadia" se podrá visitar en el Espacio Fundación Telefónica, en Madrid,  hasta el 11 de septiembre de 2016.

Espacio Fundación Telefónica (Madrid) presenta la retrospectiva 'Joaquín Torres-García. Un Moderno en la Arcadia', una gran exposición producida por el MoMA de Nueva York, por donde ya pasó, y que también cuenta con la colaboración del Museo Picasso Málaga, que repasa los extraordinarios logros de Joaquín Torres-García (Montevideo, 1874-1949) en la pintura, la escultura, el fresco, el dibujo y el collage a través de más de 170 obras, - See more at: http://www.hoyesarte.com/evento/2016/05/los-logros-de-joaquin-torres-garcia/?utm_source=Boletin_20160729_0858&utm_medium=boletin&utm_campaign=boletin#sthash.tu38moBA.dpuf
Espacio Fundación Telefónica (Madrid) presenta la retrospectiva 'Joaquín Torres-García. Un Moderno en la Arcadia', una gran exposición producida por el MoMA de Nueva York, por donde ya pasó, y que también cuenta con la colaboración del Museo Picasso Málaga, que repasa los extraordinarios logros de Joaquín Torres-García (Montevideo, 1874-1949) en la pintura, la escultura, el fresco, el dibujo y el collage a través de más de 170 obras - See more at: http://www.hoyesarte.com/evento/2016/05/los-logros-de-joaquin-torres-garcia/?utm_source=Boletin_20160729_0858&utm_medium=boletin&utm_campaign=boletin#sthash.tu38moBA.dpuf

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Yturralde: Horizontes e Infinitud



La Galería Adora Calvo inaugura el próximo 10 de septiembre alas 12,30h la exposición “Horizontes e Infinitud” de JOSÉ MARÍA YTURRALDE.


A medida que el universo envejece, su horizonte crece, se amplía. Cada año que pasa, el universo ha crecido un año luz y continúa con su cada vez más rápida expansión: su horizonte (cósmico) se agranda.

Para José María Yturralde, a las estructuras compositivas subyacentes y todas sus geometrías en el arte occidental de los últimos seiscientos años, incluido el cubismo, habría que añadir las nociones que nos aportan los últimos descubrimientos de la ciencia, así como las más antiguas intuiciones, como nos enseña “El Tao de la Física” de Frithof Capra.

No se trata solamente de la visión de infinitud de algunos de los siempre tensos paisajes de Friedrich, o las a veces atormentadas lejanías de Turner. Tampoco llega el intento de Barnett Newman por liberarse del peso de la belleza y de lo absoluto en su “The sublime is now” (diciembre del 48). Encontramos las actuales lejanías, no solamente metafóricas, a 13.800 años luz de distancia en los confines de lo por ahora observable. Y hay otras variables en el problemático horizonte cósmico definido por la distancia que la luz ha recorrido desde la génesis del universo hasta nosotros, hasta hoy.

Estas inquietudes, semejantes consideraciones y la subsiguiente fascinación generan parte de las metáforas estructurales con las que José María Yturralde expresa pictóricamente lo emocional de tan sublime espectáculo.

(nota de la Galería Adora Calvo)

 



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Gordilllo en el CAAC

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC, Sevilla) inaugurará el próximo 6 de octubre una retrospectiva con cerca de 200 obras del artista Luis Gordillo. 

Del 7 de octubre de 2016 al 27 de febrero de 2017.

ntro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC, Sevilla) inaugurará el próximo 6 de octubre la primera exposición retrospectiva de Luis Gordillo (Sevilla, 1934) que se celebra en su ciudad natal. En ella se reunirán cerca de 200 obras y se hará un recorrido por todas sus etapas creativas. Contará, además, con un libro-catálogo con ensayos de críticos e investigadores que analizarán la obra de Gordillo en sus diferentes faceta - See more at: http://www.hoyesarte.com/evento/2016/10/la-mayor-retrospectiva-de-luis-gordillo-en-el-caac/?utm_source=Boletin_20160728_0726&utm_medium=boletin&utm_campaign=boletin#sthash.EAybraoD.dpuf
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC, Sevilla) inaugurará el próximo 6 de octubre la primera exposición retrospectiva de Luis Gordillo (Sevilla, 1934) que se celebra en su ciudad natal. En ella se reunirán cerca de 200 obras y se hará un recorrido por todas sus etapas creativas. Contará, además, con un libro-catálogo con ensayos de críticos e investigadores que analizarán la obra de Gordillo en sus diferentes facetas. - See more at: http://www.hoyesarte.com/evento/2016/10/la-mayor-retrospectiva-de-luis-gordillo-en-el-caac/?utm_source=Boletin_20160728_0726&utm_medium=boletin&utm_campaign=boletin#sthash.EAybraoD.dpuf
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC, Sevilla) inaugurará el próximo 6 de octubre la primera exposición retrospectiva de Luis Gordillo (Sevilla, 1934) que se celebra en su ciudad natal. En ella se reunirán cerca de 200 obras y se hará un recorrido por todas sus etapas creativas. Contará, además, con un libro-catálogo con ensayos de críticos e investigadores que analizarán la obra de Gordillo en sus diferentes facetas. - See more at: http://www.hoyesarte.com/evento/2016/10/la-mayor-retrospectiva-de-luis-gordillo-en-el-caac/?utm_source=Boletin_20160728_0726&utm_medium=boletin&utm_campaign=boletin#sthash.EAybraoD.dpuf
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC, Sevilla) inaugurará el próximo 6 de octubre la primera exposición retrospectiva de Luis Gordillo (Sevilla, 1934) que se celebra en su ciudad natal. En ella se reunirán cerca de 200 obras y se hará un recorrido por todas sus etapas creativas. Contará, además, con un libro-catálogo con ensayos de críticos e investigadores que analizarán la obra de Gordillo en sus diferentes facetas. - See more at: http://www.hoyesarte.com/evento/2016/10/la-mayor-retrospectiva-de-luis-gordillo-en-el-caac/?utm_source=Boletin_20160728_0726&utm_medium=boletin&utm_campaign=boletin#sthash.EAybraoD.dpuf

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José Luis Sánchez. Casi 90 años

 

jose luis sanchez. casi 90 años

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Rebeca Planas en la Fundación Antonio Pérez

 

Rebeca Plana. Fundacion antonio Perez

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Exposiciones de Antoni Miró

Centro de Danza de Málaga "Madre Mar" Antoni Miró: "Vientos del pueblo" Antoni Gades.

Museu d'Etnologia de Castelló: Antoni Miró "L'Hospital Sueco-Noruec d'Alcoi".

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La poética de la libertad

Desde el próximo 26 de julio en la catedral de Santa María y San Julián de Cuenca podremos visitar la exposición La poética de la libertad.

Exposición colectiva con la participación de Ai Weiwei, Francisco Farreras, Luis Feito o Rafael Canogar, entre otros.

La creación de  Ai Weiwei se situará en el claustro de la catedral.

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Jabier Elorriaga: Ensayos

 

jabier elorriaga. ensayos. museo salvador victoria

 

Exposición abierta del 17 de julio al 16 de octubre de 2016.

Inauguración, domingo 17 de julio a las 12,30h.

Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora (Teruel)

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Daniel Verbis en la Galería Siboney

 

aniel verbis. el animal en su laberinto. galeria siboney

 

 

 

                                   INAUGURACIÓN, SÁBADO 9 DE JULIO, A LAS 20 HORAS

 

GALERIA SIBONEY

Santa Lucía, 49

39003 SANTANDER

www.galeriasiboney.com

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