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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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Documentos de introducción
 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
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Ars Citerior

Nuevo espacio para la Fundació Vila Casas

 

La Fundació Vila Casas contará con un nuevo espacio expositivo en Tarragona. Será el Castell de Vila-seca que acogerá dos exposiciones al año. Las muestras se realizarán con fondos de la propia Colección Vila Casas. La primera propuesta expositiva se inaugurará el próximo junio.

 

fundacio Vila Casas. Castell de Vila seca

Castell de Vila-seca (Tarragona)

 

El convenio de colaboración con el Ayuntamiento de Tarragona hará posible que la Fundació sume un espacio más a los ya existentes Museu Can Framis y Espais Volart en Barcelona, Museu Palau Solterra en Torroella de Montgrí y Museu Can Mario en Palafrugell.

 

El castillo se suma así a las sedes que la Fundació Vila Casas tiene en Barcelona, Torroella de Montgrí y Palafrugell (Girona), ha informado este viernes la fundación en un comunicado El Castell de Vila-Seca ha sido rehabilitado durante los últimos años, una intervención que ha consistido en la conservación y restauración de las fachadas y el acondicionamiento de los espacios para funciones expositivas. La intervención se ha llevado a cabo respetando los elementos arquitectónicos y decorativos propios del castillo neomedievalista declarado bien de interés cultural nacional. El espacio expositivo, integrado por cuatro salas, acogerá dos exposiciones al año por un periodo de seis meses cada una, y la primera propuesta será este verano y se incluye dentro del programa Itiner'Art de la fundación.

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3607843/0/fundacio-vila-casas-suma-castell-vila-seca-como-espacio-expositivo/#xtor=AD-15&xts=467263
El castillo se suma así a las sedes que la Fundació Vila Casas tiene en Barcelona, Torroella de Montgrí y Palafrugell (Girona), ha informado este viernes la fundación en un comunicado El Castell de Vila-Seca ha sido rehabilitado durante los últimos años, una intervención que ha consistido en la conservación y restauración de las fachadas y el acondicionamiento de los espacios para funciones expositivas. La intervención se ha llevado a cabo respetando los elementos arquitectónicos y decorativos propios del castillo neomedievalista declarado bien de interés cultural nacional. El espacio expositivo, integrado por cuatro salas, acogerá dos exposiciones al año por un periodo de seis meses cada una, y la primera propuesta será este verano y se incluye dentro del programa Itiner'Art de la fundación.

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3607843/0/fundacio-vila-casas-suma-castell-vila-seca-como-espacio-expositivo/#xtor=AD-15&xts=467263
Fundació Vila Casas ha sumado el Castell de Vila-seca (Tarragona) como nuevo espacio expositivo que acogerá dos muestras al año de su fondo de arte, tras la firma de un convenio de colaboración con el ayuntamiento.

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3607843/0/fundacio-vila-casas-suma-castell-vila-seca-como-espacio-expositivo/#xtor=AD-15&xts=467263

La Fundació Vila Casas contará con un nuevo espacio expositivo en Tarragona. Será el Castell de Vila-seca donde se acogerán dos exposiciones al año. Las muestras se realizarán con fondos de la propia Colección Vila Casas. La primera propuesta expositiva se inaugurará el próximo junio.

El convenio de colaboración con el Ayuntamiento de Tarragona hará posible que la Fundació sume un espacio más a los ya existentes Museu Can Framis y Espais Volart en Barcelona, Museu Palau Solterra en Torroella de Montgrí y Museu Can Marioen Palafrugell.

La Fundació Vila Casas contará con un nuevo espacio expositivo en Tarragona. Será el Castell de Vila-seca donde se acogerán dos exposiciones al año. Las muestras se realizarán con fondos de la propia Colección Vila Casas. La primera propuesta expositiva se inaugurará el próximo junio.

El convenio de colaboración con el Ayuntamiento de Tarragona hará posible que la Fundació sume un espacio más a los ya existentes Museu Can Framis y Espais Volart en Barcelona, Museu Palau Solterra en Torroella de Montgrí y Museu Can Mario en Palafrugell.

 

 

 

La Fundació Vila Casas ha sumado el Castell de Vila-seca (Tarragona) como nuevo espacio expositivo que acogerá dos muestras al año de su fondo de arte, tras la firma de un convenio de colaboración con el ayuntamiento.

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3607843/0/fundacio-vila-casas-suma-castell-vila-seca-como-espacio-expositivo/#xtor=AD-15&xts=467263

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ZÓBEL-CHILLIDA. CAMINOS CRUZADOS

Galería Mayoral

Del 25 de abril al 25 de julio de 2019

Comisario: Alfonso de la Torre


zobel-chillida. caminos cruzados. alfonso de la torre, coleccion ars citerior, galeria mayoral

La plazoleta (1975)

(Imagen cortesía Galeria Mayoral)


Nota de prensa de la Galería

Mayoral se complace en presentar ‘‘Zóbel-Chillida. Caminos cruzados’’, un diálogo inédito entre Fernando Zóbel y Eduardo Chillida. La exposición, que está comisariada por Alfonso de la Torre y cuenta con la colaboración de los legados de los artistas, presenta una cuidada selección de trece óleos de Zóbel y una decena de esculturas de Chillida que ponen de manifiesto los vínculos creativos y vitales existentes entre ambos artistas.

Tanto Zóbel como Chillida iniciaron su desarrollo artístico desde una cierta soledad y en un contexto difícil. A principios de la década de los cincuenta Chillida concibió sus primeras esculturas en yeso y piedra, que desembocarían posteriormente en obras como Lurra-16 (Tierra-16) (1978), Lurra G-326 (Tierra G-326) (1995) o Lurra M-20 (Lurra M-20) (1995), que conservan y repiensan la corporeidad y el repliegue de for- mas características de aquellas figuras primeras. Paralelamente, Zóbel transi- taba entre la figuración y la abstracción después de haber tenido la ocasión de contemplar el desarrollo del expresionismo abstracto.

A partir del descubrimiento de la obra de Rothko en 1955, Zóbel redujo el contenido de sus cuadros a lo esencial, tanto en la composición y la temática como en el uso del color. Esto daría lugar a las Saetas y a sus primeras pinturas de restricción cromática, conocidas bajo el nombre genéri- co de Serie Negra, de la que forman parte algunas de las obras expuestas, como Aquelarre (1961) o Segovia II (1962). Alfonso de la Torre nos hace notar que: ‘‘En las Saetas pareciere Zóbel coincidir con Chillida, en el aspecto del trazo es- critural negro elevado en el lienzo, derivando ambos sus búsquedas a una cierta grafía que tentara comprender nuestra conciencia, el ritmo del transcurrir. [...] Pueden comprenderse como acordes visuales que tiemblan entre la levedad y la gravedad, en movimiento [...]’’. Fue su paso definitivo a la abstracción.

El artista hispanofilipino evolucionó hacia el estudio de la luz y la evocación del recuerdo, tanto el propio como del espectador. Él mismo explicaba que: “[...] esencialmente estoy hablando de la luz, de formas grandes y de formas pequeñas, de lo que está lejos y de lo que está cerca. Sobre todo creo que hablo de recuer- dos”1. Las obras de esta segunda época se caracterizan por la reintroducción del color —ahora simbólico—, que constituye la base para la construcción del cuadro. En piezas como Canción protesta III (1968) podemos ver cómo las formas emanan de su coloración y se desdibujan hasta fundirse con el fondo, de tonos más claros y cada vez más neutros, que acaba- rían dando lugar a la denominada Serie Blanca, a la que pertenecen obras como La plazoleta (1975).

La luz fue también uno de los grandes temas en las obras de Chillida. En su caso son juegos de materia y vacío en los que la luz nace, incide y se convierte en generadora de espacios y volúmenes. Además de las lurra, también puede observarse en las obras expuestas en acero como Yunque de sueños XIX (1998), Besarkada V (Abrazo V) (1991) o el bronce Hierros de temblor III (1957). Sin duda, el tratamiento que hicieron de esta luz y la delicadeza de sus creaciones hace que éstas contengan un alto valor poético.

 

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Lurra M-20 (1985)

(Imagen cortesía Galeria Mayoral)

 

Según el director de la galería, Jordi Mayoral: ‘‘esta exposición es un diálo- go inédito fruto de un largo proceso de investigación, un encuentro de caminos cruzados de dos artistas clave de la posguerra’’. En este sentido, el comisa- rio concluye que el encuentro que tuvo lugar el 1964 en Cuenca, gracias a la voluntad de Zóbel de incorporar la obra Abesti Gogorra IV (Canto rudo IV) (1964) de Chilllida a la colección de arte pre- sentada en el Museo de Arte Abstracto Español, fue un momento de “admiración mutua, el sentimiento de haberse conocido siempre, amistad, querencia por la poesía, don de la palabra, elogio de lo oriental”.

Con motivo de la muestra se ha editado una publicación que, además del ensayo del comisario, reproduce la correspondencia de Zóbel a Chillida —también inédita—, juntamente con las entrevistas realizadas por Alfonso de la Torre a dos familiares próximos de los artistas: Fernando Zóbel de Ayala y Miranda e Ignacio Chillida Belzunce, que nos permiten profundizar en la relación que mantuvieron estos creadores, y conocer su forma de entender y de vivir la creación artística. A modo de epílogo, el comisario Patrick D. Flores nos invita a reflexionar sobre aspectos relevantes de la construcción de la modernidad filipina, el giro hacia la abstracción que comportó y la forma en que alude al pasado colonial.

 


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Antoni Miró. Vientos del pueblo. Antonio Gades

 

Antoni Miró. Vientos del pueblo. Antonio Gades

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Klaus J. Schoen. Armonia del silencio


Galería Roy, Felanitx

Del 27 de abril al  16 de junio de 2019


armonia del silencio. Klaus J. Schoen

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Descargar este adjunto (Jimena Kato.pdf)Jimena Kato.pdf[ ]3940 Kb

Jimena Kato. Una incómda comprensión de la dinámica corporal


Rodríguez Gallery, Poznan

Del 22 de marzo al 24 de abril de 2019


jimena kato. rodriguez gallery

(Imágenes y catálogo digítal cortesía Rodríguez Gallery)

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Homenaje a Darío Villalba

Galería Antonio Machón

Abril- mayo 2019.

 

homenaje a Darío Villalba. Galería Antonio Machón

(Imagen cortesía Galería Antonio Machón)

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Una manera de veure. Colección Ars Citerior


Espais Volart

Fundació Vila Casas, Barcelona

Del 26 de septiembre al 15 de dicembre de 2019


una manera de veure.  coleccion ars citerior. fundació vila casas

Joan Hernández Pijuan. Caminan, 2002

https://www.fundaciovilacasas.com/ca/exposicio/una-manera-de-veure


La exposición girará entorno a las secciones

ARTE GEOMÉTRICO - ABSTRACCIÓN LÍRICA - GESTUALIDAD Y MATERIA - PAISAJE - ARTISTAS JOVENES


Artistas representados

Artur AGUILAR - ALBANO - Elena ALONSO - Elena ASINS - Marlon de AZAMBUJA - José María BAEZ - Waldo BALART - Manuel BARBADILLO - Monika BUCH - Miguel Ángel CAMPANO - Rafael CANOGAR - Julián CASADO - Joan CLARET - DIS BERLIN - EQUIPO 57 - Carlos EVANGELISTA - Jaume FAIXÓ - Francisco FARRERAS - Luis FEITO - Robert FERRER i MARTORELL - Hugo FONTELA - Emilio GAÑÁN - Tomás GARCÍA ASENSIO - José Luis GÓMEZ PERALES - Josep GUINOVART - Manuel HERNÁNDEZ MOMPÓ - Joan HERNÁNDEZ PIJUAN  - José María IGLESIAS - José María de LABRA - Guillermo LLEDÓ - Antonio LORENZO - Rafa MACARRÓN - Antoni MIRÓ - José Carlos NARANJO - Pablo PALAZUELO - Rinaldo PALUZZI - Jordi PERICOT - Águeda de la PISA - Joan PUIG MANERA - Manuel REY FUEYO - Jaume ROCAMORA - Miguel RODRÍGUEZ-ACOSTA - Gerardo RUEDA - Maya SARAVIA - Eusebio SEMPERE - Joan Josep THARRATS - Gustavo TORNER - Salvador VICTORIA - Joan VILACASAS - Darío VILLALBA - José María YTURRALDE - Fernando ZÓBEL.

 

 

una manera de veure.  coleccion ars citerior. fundació vila casas

Dis Berlin. Paisaje para Glenn Gould. 2012



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Enrique Asensi

 

Enrique Asensi

Más información: www.asensi.de

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Rosell Meseguer. Lo invisible


Rosell Meseguer. Lo invisible

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José Luis Sánchez. Laboratorio de maquetas (1960-1975)

 

Galería José de la Mano

Del 11 de abril al 1 de junio de 2019.

Inauguración jueves 11 de abril a las 19,30h

 

José Luis Sánchez. laboratorio de maquetas

 

 

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Águeda de la Pisa. Del orden construido al orden natural


Águeda de la Pisa. Del orden construido al orden natural

 

El arte de lo leve

Juan Manuel Bonet

Francisco Pino, un gran poeta castellano que ha escrito cosas muy atinadas sobre Águeda de la Pisa, tiene un título de 1969 que siempre me ha atraído como un imán: Invisibilidad de Castilla. Pino en su pinar, rodeado de sus libros, un poeta al que tanto ella como yo hemos tratado, ella más que yo, un poeta de vanguardia, un poeta que supo decir Castilla, un poeta post-guilleniano que llegó al blanco total, y a esos libros tan abstractos que ni siquiera los dedicaba con palabras, sino que trazaba temblorosamente, en lugar de la dedicatoria, figuras geométricas… Unidos por lo demás Águeda de la Pisa y Francisco Pino, por el Premio Castilla y León, él de Literatura, en 1989, ella de las Artes, en 2015.


Águeda de la Pisa. Del orden construido al orden natural

Serie Árbol del aire

(Imágenes cortesía del artista)

 

La capacidad de Águeda de la Pisa para recrear en la memoria sus vivencias del mundo en torno ya me llamaba la atención en 1992, tal como lo reflejé en mi prólogo a su individual en Albatros, galería madrileña de la calle Serrano, ya desaparecida, y que hizo una buena labor. La suya sin embargo, no era en aquella época pintura que pudiera adscribirse a la figuración bajo ninguna de sus formas, sino pintura abstracta. Pero el mundo en torno no dejaba de estar presente en ella: un sentimiento difuso de la llanura, del declinado estío, del resplandor último, por citar títulos de cuadros suyos de aquel entonces. Pintura a la vez constructiva, y lírica. Pintura-pintura, sin adjetivos. Incluso un figurativo como Juan Manuel Díaz-Caneja (otro inolvidable amigo común, y otro Premio Castilla y León de las Artes) insistía en que él no era un paisajista de esos que plantan su caballete “sur le motif”. En 2005, cuando para la fundación palentina del pintor organicé una muestra sobre Caneja, sobre sus contemporáneos, sus amigos, y sus no ya discípulos, que no los tuvo sensu stricto, sino afines, miembros de su estela, incluí obra de su paisana. Unida también, ahora, al cabo del tiempo, con él, con su memoria, gracias a esta muestra en su aludida Fundación, para cuyo catálogo escribo estas líneas.



LEER MAS.  "El arte de lo leve". Por JUAN MANUEL BONET

(Agradecemos a Juan Manuel Bonet la autorización para reproducir el presente texto)


Águeda de la Pisa. Del orden construido al orden natural

Serie Árbol espía

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Miguel Villarino. Del espejo y el viajero inmóvil

 

miguel villarino

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