Leyendo cuadros. Mirando historias

Login

Ars Citerior

Te miro para que te quedes, retrato de Pablo Angulo.

 

Espacio Valverde le invita a la presentación del libro de Andres Bárba,
Te miro para que te quedes, retrato de Pablo Angulo.

Presentación jueves 1 de diciembre a las 20 horas.

Los dibujos originales de Pablo Angulo estarán expuestos del 1 al 6 de Diciembre.

 

TE MIRO PARA QUE TE QUEDES

 

Hace más de diez años, cuando Pablo Angulo me pidió que escribiera un texto para presentar su exposición "Te miro para que te quedes" en la Galería Espacio Valverde, escribí unas líneas alambicadas y un poco pedantes con las que pretendía dar cuenta de lo mucho que me habían emocionado siempre sus dibujos. Entre otras cosas que no tiene mucho sentido recordar escribí:

Tal vez la relación más primaria del hombre con lo plástico no sea la pintura, sino el dibujo. Allí donde la pintura es el resultado de una narración, de un proceso, el dibujo fulgura con la inmediatez de un hallazgo. El dibujo, el verdadero dibujo, como la verdadera sorpresa, no puede ser sino veloz, negro sobre blanco, primario, eléctrico, por eso el dibujo no es nunca adorno, sino escritura. En el mismo lugar en el que la pintura enloquece y se esfuerza en la perfección de una narración concluyente, Pablo Angulo -como todos los grandes- nos enseña que es en el dibujo donde reaparece el asombro que nos lleva a representar la vida.

Hoy, diez años más tarde, Pablo está más vivo que nunca y sus dibujos nos siguen reuniendo y convocando con esa misma electricidad, ese mismo asombro y ese mismo sentido del humor. Para escribir el texto que acompaña a esas piezas le he robado a Pablo el título de aquella exposición (Te miro para que te quedes) por eso recuperar estos dibujos, volver a admirarlos y reír con ellos, es algo más que recuperarle a él, es reivindicar el lugar que le corresponde y le es propio por derecho y hacer algo que rara vez se tiene oportunidad en la vida diaria: retener a alguien con la mirada, mirarle para que se quede.

Andrés Barba

Add a comment (0)

Gianfranco Spada. Neopurismos

 

Neopurismos – Gianfranco Spada: obra pictórica 2005-2015

02 diciembre 2016 — 08 enero 2017
Sala: Casa del Cable
Inauguración: 02 diciembre 2016 20:30 h
 
“Neopurismos” es una exposición retrospectiva que abarca una década de la obra pictórica de Gianfranco Spada, arquitecto y artista de origen italiano afincado en Valencia. El título de la exposición toma el nombre del “Manifiesto Neopurista” que el artista ha lanzado a finales de 2015 y que sirve de hilo conductor para entender la obra pictórica expuesta y al mismo tiempo una provocación artística que pretende hacer reflexionar sobre el estado del arte en la actualidad.

Add a comment (0)

Antoni Miró / Miquel Navarro

 

antoni miro / miquel navarro

Add a comment (0)

Adjuntos:
Descargar este adjunto (Pintura y Perceptronica.pdf)Pintura y Perceptronica.pdf[ ]269 Kb

Pintura y Perceptrónica

 

El Greco, Ignacio Gómez de Liaño y Guillermo Searle

Galería José de la Mano

Inauguración miercoles 30 de noviembre a las 19h30

Add a comment (1)

Carmen Calvo. Todo procede de la sinrazón (1969-2016)

En la Sala Alcalá 31 se presenta desde el 2 de diciembre y hasta el 29 de enero de 2017,  la exposición retrospectiva de la artista Carmen Calvo titulada Todo procede de la sinrazón (1969-2016).

Esta muestra, comisariada por Alfonso de la Torre, propone un recorrido de la obra de Carmen Calvo a través de setenta y siete pinturas, esculturas, dibujos e instalaciones datadas entre 1969 y 2016.

Add a comment (0)

Dario Villalba. Resplandor seco

La Fundació Suñol (Barcelona) presenta Resplandor seco, la primera exposición en Barcelona que realiza el pintor Darío Villalba. La muestra consta de una treintena de obras que resume su trayectoria de más de seis décadas.

Del 23 noviembre 2016 al 11 de marzo 2017

Se ha editado un catálogo de la exposición con texto de Arturo Sagastibelza, gran conocedor de la obra de Villlalba.

La Fundació Suñol (Barcelona) presenta 'Resplandor seco', una exposición que incluye más de treinta obras de Darío Villalba (San Sebastián, 1939), uno de los artistas pioneros en España a la hora de introducir la fotografía en el soporte pictórico. Con una consolidada trayectoria de casi 60 años, el donostiarra ha creado un lenguaje que, tal y como definió Andy Warhol, podría clasificarse de Pop Soul (Pop del alma). Aunque ha expuesto en todo el mundo, esta es su primera exposición individual en Barcelona.

El repaso en profundidad de la obra de artistas de la colección es uno de los objetivos de la Fundació desde sus inicios. Darío Villalba expuso en la Galeria Vandrés de 1972 a 1978, y es en aquel contexto donde conoció a Josep Suñol, quien apoyo y adquirió un número considerable de obras del artista, que hoy pertenecen a la Colección Josep Suñol. Estas obras pueden verse en la exposición, donde entran en dialogo con una selección del fondo del propio artista.

En Resplandor seco se ha reunido una cuidadosa selección que plasma su trayectoria, desde los inicios, donde la experimentación con la fotografía y la pintura era más latente y experimental, hasta su obra más actual, en la que a menudo recompone y revitaliza imágenes del pasado. También están expuestos los “documentos básicos”, una especie de gabinete de curiosidades donde se puede ver la fuente de inspiración fotográfica usada por el artista.

- See more at: http://www.hoyesarte.com/evento/2016/11/dario-villalba-resplandor-seco/?utm_source=Boletin_20161123_1839&utm_medium=boletin&utm_campaign=boletin#sthash.7COKq8pT.dpuf

La Fundació Suñol (Barcelona) presenta 'Resplandor seco', una exposición que incluye más de treinta obras de Darío Villalba (San Sebastián, 1939), uno de los artistas pioneros en España a la hora de introducir la fotografía en el soporte pictórico. Con una consolidada trayectoria de casi 60 años, el donostiarra ha creado un lenguaje que, tal y como definió Andy Warhol, podría clasificarse de Pop Soul (Pop del alma). Aunque ha expuesto en todo el mundo, esta es su primera exposición individual en Barcelona.

El repaso en profundidad de la obra de artistas de la colección es uno de los objetivos de la Fundació desde sus inicios. Darío Villalba expuso en la Galeria Vandrés de 1972 a 1978, y es en aquel contexto donde conoció a Josep Suñol, quien apoyo y adquirió un número considerable de obras del artista, que hoy pertenecen a la Colección Josep Suñol. Estas obras pueden verse en la exposición, donde entran en dialogo con una selección del fondo del propio artista.

En Resplandor seco se ha reunido una cuidadosa selección que plasma su trayectoria, desde los inicios, donde la experimentación con la fotografía y la pintura era más latente y experimental, hasta su obra más actual, en la que a menudo recompone y revitaliza imágenes del pasado. También están expuestos los “documentos básicos”, una especie de gabinete de curiosidades donde se puede ver la fuente de inspiración fotográfica usada por el artista.

- See more at: http://www.hoyesarte.com/evento/2016/11/dario-villalba-resplandor-seco/?utm_source=Boletin_20161123_1839&utm_medium=boletin&utm_campaign=boletin#sthash.7COKq8pT.dpuf

Add a comment (0)

Pablo Gris. Resonance


pablo gris

 

Jueves 24 de noviembre, primera exposición del artista venezolano residente en Berlín, PABLO GRISS, en la Galería Punto, en Valencia.

Add a comment (0)

Josep Guinovart. Portes i Finestres Pintades

 

guinovart portes y finistres pintades

Add a comment (0)

La ampliación de las preguntas. Por Alfonso de la Torre

Hoy miércoles 23 de noviembre se impartirá la conferencia dedicada a la vida y obra del artista Gustavo Torner. La charla correrá a cargo del crítico e historiador Alfonso de la Torre, buen conocedor de la trayectoria de Torner y del denominado grupo de Cuenca.

El acto está organizado por la asociación ‘Cuenca Abstracta', formada con motivo de la celebración de los 50 años de la creación del Museo de Arte Abstracto Español. La conferencia se celebra en la sede de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Cuenca.

Add a comment (0)

Alejandro Botubol. 4 Elementos


ALEJANDRO BOTUBOL

 

4 Elementos

 

Alejandro Botubol. 4 elementos

(imagen gentileza del artista)

 

MÓDULO – Lisboa

        CENTRO DIFUSOR DE ARTE      

 

CALÇADA DOS MESTRES, 34 A – 1070-178 LISBOA

TEL: 351.21.388 55 70  e-mail: Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla.    .   www.modulo.com.pt

 

Inauguração: 26 novembro de 2016, das 18h – 21h

 

Horário: terça a sábado, excepto feriados, das 15h às 19h30m,

até 31/12

 

Add a comment (0)

Víctor Cámara. GO 717


Expone Víctor Cámara

Add a comment (0)

Moreno & Grau. The distance in between

Galería Isabel Hurley


25 de noviembre 2016 - 14 de enero 2017 / November 25th 2016 - January 14th 2017

 

The distance in between, primera individual de las artistas en la galería, nace a modo de reflexión sobre su propio proceso creativo.

Como colectivo, la práctica compartida es un punto crucial en su obra y los métodos que usan cada día en el estudio alimentan el contenido conceptual de los proyectos. Así, la reflexión sobre temas universales deviene de experiencias personales, dinámica que favorece la empatía del espectador con lo que desean transmitir.

Formalmente la propuesta se materializa por medio de video, fotografía e instalación, soportes que se han convertido en sus herramientas mas habituales.

Add a comment (0)

Subcategorías