Leyendo cuadros. Mirando historias


>> Listado de todos los relatos publicados 

Entrega número 42

Fernando Martín Godoy
Caja IV
VER

Documentos de introducción
 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
 Listado de autores 

Login

Ars Citerior

ÁMBITO CULTURAL EL CORTE INGLÉS

(Escaparates Preciados)

NUEVAS IMÁGENES

Artistas:

Alfredo Alcaín - François Bucher - Joan Fontcuberta -

Miki Leal - Guillermo Pérez Villalta - Rosa Torres

Comisario:

Alfonso de la Torre

13ª edición del programa de intervenciones

coincidente con ARCOmadrid 2017, que

organiza Ámbito Cultural de El Corte Inglés

Add a comment (0)

Salim Malla. Husos y Costumbres

Galería Javier Silva, Valladolid

Inauguración  viernes 20 de enero a las 20h.

 

salim. galeria javier silva


«A Salim Malla le interesan los procesos, los modelos y las teorías que desde las Ciencias de la Tierra se utilizan para reducir los fenómenos sensibles a un conjunto de elementos que los representan de forma esquemática. Trata de hacer evidentes algunas cuestiones paradójicas vinculadas al intento humano de comprender el mundo y su lugar en él, para propiciar desde el arte una reflexión crítica en torno a cuestiones que suelen considerarse como absolutas».


 

 

Add a comment (0)

UNA CONVERSACIÓN


Con motivo de la presentación del catálogo de la exposición Transición al Equilibrio de Robert Ferrer i Martorell en el Espacio Valverde,  están invitados este sábado 14 de enero a las 12.30 am a...

 

¡Una conversación!
 

con
 

Alfonso de la Torre, Robert Ferrer y Jacobo F.J.Stuart.

Add a comment (0)

Fallece el escultor Francisco López Hernández

Francisco López Hernández (Madrid, 1932 - 2017) formó parte del grupo «Realistas de Madrid» formado además de por su esposa Isabel Quintanilla, su hermano Julio López Hernández, María Moreno, Amalia Avia y Antonio López.

Add a comment (0)

María Dolores Mulá. Tierra Inundada


maria dolores mula


maria dolores mula

Add a comment (0)

Gustavo Torner gana el Premio Nacional de Artes Gráficas

 

Gustavo Torner (Cuenca, 1925), pintor y escultor que junto con José Guerrero, Antonio Lorenzo, Manuel Hernández Mompó, Gerardo Rueda, Eusebio Sempere y Fernando Zóbel formaron el denominado grupo de Cuenca, el cual constituyó una de las primeras iniciativas de introducir en España las nuevas corrientes del arte moderno, en la década de los 60 del siglo XX, participando en la fundación del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca creado por Fernando Zóbel.

Gustavo Torner de la Fuente nace en Cuenca el 13 de julio de 1925. De formación autodidacta, Gustavo Torner estudió ingeniería Técnica Forestal, y en 1946 comenzó a ejercer esta profesión en Teruel. Sus buenas artes como dibujante le sirvieron para recibir el encargo de unas láminas botánicas que aparecerían en la obra Flora Forestal de España. Estas ilustraciones, de calidad muy notable, sin duda influyeron en lo que luego sería su obra posterior. En 1950 viaja a Francia e Italia, lo que también constituyó una influencia notable. En 1951 se traslada a Cuenca, donde sigue ejerciendo la ingeniería. En este momento mantiene una relación de amistad con Antonio Saura, y comienza a pintar.

Las primeras obras de Torner toman de la naturaleza los temas, y posteriormente encontraremos que el interés por el mundo natural es una constante en toda su obra. En 1956 realiza su primera obra abstracta, “Roca”. A partir de aquí comienza una etapa artística dentro de la corriente informalista, en la que los conceptos quedan expresados por medio de los materiales que se emplean, y especialmente las texturas, sin que existan referencias figurativas. Aunque el óleo fue la única materia empleada en un principio, pronto añadió a estos pigmentos materiales como la arena, o fragmentos vegetales.

El primer Torner fue de un informalismo que podríamos llamar ortodoxo. El látex, la arena, el óleo, raíces, cáñamo, paja, cartón, chatarra y otros materiales se disponían como por sí solos sobre el lienzo. Entre 1959 y 1960 empieza a acusarse un cambio que será decisivo: el espacio se va abriendo, y el cuadro termina por ofrecer zonas vacías cada vez más amplias –la mitad superior, dando una suerta sugestión de horizonte a la divisoria-. Lo que primará, finalmente, será ese vacío: como ocurre en muchos barrocos, será la alternativa al horror vacui. Hay un momento, en 1963, en que existe una especia de gozne, cuyo conocimiento nos ayudará a explicar lo que viene después: en la parte superior del cuadro surge un círculo, marcado por una fina línea. Y, por otra parte, se producirá una división del cuadro originada por una raya vertical.

A partir de ese momento la obra de Torner se inclinará por lo constructivo. El espacio se compartimentará, a veces, por una simple línea divisoria. Pero no se trata de un resultado frío: en último término, una vibración delicada imprimirá al conjunto un “valor” sensible, lírico. Además, lo constructivo es acaso, en última instancia, el “campo”, que es recorrido por ese soplo lírico, que se concreta y toma cuerpo en ciertos temas o elementos de carácter orgánico –que pueden estar situados en el centro del cuadro o no-. Estos elementos vienen a ser alusiones directas o indirectas a lo humano, y pueden ser poéticas, irónicas e inquietantes.

Estos planteamientos artísticos alcanzaron mucha mayor complejidad a mediados de los 60, en aras a la consecución de una mayor expresividad, de modo que la madera o el metal sustituyen al convencional lienzo, y aparecen ya todo tipo de objetos y materiales: nylon, piel sintética, cartón, plástico... Torner realiza instalaciones de gran sentido escenográfico, debiendo mencionarse por su significación la serie “Homenajes”, dedicada a artistas del pasado, realizada sobre 1965. Encontramos así obras plagadas de imágenes contradictorias y equívocas, pertenecientes a un universo imaginario de realidades contrapuestas y falsas apariencias. La división del cuadro por una línea perpendicular es característica de 1967. a este año corresponden obras en lienzo con composición y elemento de “collage”, como “Solo entre blanco y negro” o “Homenaje a Quevedo”.

Al mismo tiempo, Gustavo Torner comienza a realizar obras escultóricas, como el Monumento Conmemorativo del I Congreso Mundial Forestal, de 1966, elaborado con acero y troncos de árboles, y emplazada en la serranía de Cuenca, donde encajaba con toda naturalidad. Esta actividad escultórica ocupó gran parte de la actividad de Gustavo Torner entre 1971 y 1977. Se trata, por lo general, de obras de gran tamaño y formas geométricas simples, realizadas a partir de todo tipo de materiales, y explorando las posibilides de diversas texturas. Esta simplicidad geométrica no conlleva simplicidad técnica, sino que por el contrario su elaboración y montaje es de gran complejidad, y a menudo implica el uso de electricidad, agua, etc. La obra es estos casos es un elemento que trata de llevar una idea al espectador, pero no por la simple observación pasiva de este, sino a través de una reflexión no exenta de dificultad.

Desde que en 1965 Gustavo Torner deja su carrera de ingeniero y se dedica íntegramente a su carrera artística ha alternado la pintura y la escultura con otras muchas expresiones artísticas, tales como creación de obra gráfica, escenografía, y figurines de teatro y ópera, tapices, etc. También ha colaborado en el diseño de espacios tan significativos como algunas salas del Museo del Prado, las vidrieras de la catedral de Cuenca, el Museo Diocesano de Arte Religioso de Cuenca o el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. En 1966, Torner inicia la serie de grandes esculturas como “Espacio-Tiempo” (1967), “Música callada” (1971), “Laberinto” (1973), “Castilla” (1983), “A la Constitución” (1986), “La rectitud de las cosas XVI” (1986), etc ... Como asesor artístico de la Fundación Juan March diseña la exposición itinerante “Goya: Caprichos, Desastres, Tauromaquia, Disparates” y colabora en dicha Fundación en la elección de los temas y las obras de sus exposiciones, y ejecuta el montaje de las mismas entre 1973 y 1996. En 1966 le otorgaron la Encomienda de la Orden de Alfonso X el Sabio.

En 1969 colabora en el teatro con la escenografía y figurines para “El castigo sin venganza”, de Lope de Vega. En 1970 se encarga de la escenografía y figurines para la ópera “El Poeta”. En 1971 trabaja en “El Retablo de Maese Pedro” con música de Manuel de Falla sobre textos de Cervantes. En 1972 participa en el montaje “El pato silvestre” de Henrik Ibsen, y en el mismo año se ocupa de la escenografía y los figurines de “El sombrero de copa”. En 1996 participa en la escenografía y los figurines para la ópera “Selene”, de Tomás Marco y “La vida breve”, de Manuel de Falla, para el Teatro Nacional de la Zarzuela de Madrid. En 1983 realizó el diseño y montaje del Museo de la Catedral de Cuenca el Jardín-Patio de esculturas en la sede de la Fundación Juan March, en Madrid. En 1989 inicia el diseño de las vidrieras para la Capilla Mayor de la Catedral de Cuenca. Durante toda su carrera recibió un gran número de premios y condecoraciones: el Primer Premio del I Certamen de Escultura al Aire Libre de la Villa de Madrid, en 1930; la Medalla de Oro de la Ciudad de Cuenca, en 1984; la Medalla al Mérito en las Bellas Artes, en 1987 y en 1993, la Medalla de Oro de la Comunidad de Castilla-La Mancha. Junto a su obra de caballete es muy importante su labor relacionada con la arquitectura, principalmente monumentos, en los más diversos materiales –madera, acero, piedra, cemento, mármol-. Un dato que es preciso registrar, incluso en una breve nota, es su decisiva intervención en la creación del Museo de Arte Abstracto de Cuenca.

En 1992 fue nombrado Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Fue cartelista de la Semana Santa de Cuenca en el año 1999. En el Museo del Prado se encargó de la rehabilitación de la segunda planta del ala norte del edificio Villanueva (siglo XVIII europeo, antes ocupada por el taller de restauración) y de la segunda planta del ala sur, antes ocupada por oficinas y en la que tras el desalojo se habilitaron once nuevas salas, diez que acogen obras de Goya (entre ellas los cartones para tapices) y de contemporáneos suyos, como Paret y Maella, y la sala de exposiciones temporales de dibujos, además de remodelar varias salas más de las plantas baja y primera. En el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, también en Madrid, diseñó igualmente la rehabilitación de las nuevas salas de la planta superior.

En 2004, Torner donó más de quinientas obras al Museo Reina Sofía de Madrid, y en diciembre de 2005 la iglesia de San Pablo, en Cuenca, frente a las Casas Colgadas, se convirtió en el Espacio Torner, lugar que alberga cerca de cuarenta esculturas y gran cantidad de obra píctórica del artista. Ha sido asesor de la Fundación Juan March, y desde 2002 doctor Honoris Causa por la Universidad de Castilla-La Mancha.

En diciembre de 2005 se inauguró en Cuenca el Espacio Torner, centro de arte concebido y diseñado por Torner, en el que se exponen permanentemente 40 de sus obras, dentro de la antigua Iglesia de San Pablo, edificio gótico del siglo XVI. La conjunción de contenido y continente ha merecido una mención especial en los premios de patrimonio “Europa Nostra”.

Entre su obra gráfica destacamos las carpetas: "Heraclito-nueve fragmentos- Torner-  nueve serigrafías” y “Vesalio, el cielo, las geometrías y el mar" , ambas estampadas por Abel Martín.

 

 

Add a comment (0)

Conciencia Perceptiva. Arte concreto español en la colección Escolano

“Conciencia Perceptiva. Arte concreto español en la colección Escolano”.

Salas Miquel Viladrich del Palacio Montcada de Fraga.

Se podrá visitar hasta el 22 d enero de 2017. De martes a sábados de cinco a ocho de la tarde y los domingos y festivos de 11,30 a 13,30 y de 17 a 20 por la tarde.

Entre los pioneros del arte óptico-cinético destaca Eusebio Sempere que se encuentra representado con la carpeta de serigrafías denominada "Alhambra". También estará respresentados Julio Plaza; la carpeta de aguafuertes “Lunaiae” de Pablo Palazuelo; y las “Figuras Imposibles” de Yturralde. Las piezas proceden de colecciones conservadas en el IAACC Pablo Serrano.

Add a comment (0)

Adjuntos:
Descargar este adjunto (Espazo Residual.pdf)Espazo Residual.pdf[ ]2775 Kb

Espazo Residual

Fundación RAC, Pontevedra

Add a comment (0)

Susana Guerrero. Anatomy of a Myth


Expone Susana Guerrero

Add a comment (0)

Rosell Meseguer. Lo Invisible

 

Lo Invisible

Exposición individual Solo show Centro Párraga, Murcia

Inauguración - opening 15-12-2016 / 29-01-2017

http://www.centroparraga.es/index.php?seccion=ficha&f=837

Add a comment (0)

Ignacio Llamas.Vacíos

 

Lugar: Galería Ángeles Baños , en Badajoz

Inauguración: 16 de diciembre a las 20h

Exposición abierta hasta el  31 de enero de 2017


Con el título Vacíos se presenta en la galería Ángeles Baños la última obra del artista Ignacio Llamas. Este título también da nombre a una serie de piezas en volumen que constituyen el núcleo fundamental de la muestra.
 
En ella se toma como punto de partida el paisaje que rodea al autor. Un paisaje desolado, con escasos referentes visuales, pero, por esta razón, muy cargado de significado. Un paisaje conformado por la constante presencia del ser humano, que lleva siglos dejando su huella en él. Un paisaje aparentemente anodino y carente de interés que, pese a lo que pueda parecer, contiene una belleza escondida.
 
Estas características que, inicialmente, podrían considerarse negativas, realmente no lo son, generan una belleza de la ausencia, una belleza de lo no-bello.
 
Llamas construye sus metáforas proponiéndonos imágenes de espacios arquitectónicos o paisajísticos mediante los cuales se alude al interior del ser humano. Sus obras, tanto en la vertiente volumétrica como fotográfica, proponen al espectador silenciar sus ruidos y comenzar un viaje hacia su propia interioridad. Al adentrarnos en estas imágenes descubrimos lugares dominados por una luz transformadora, en los que el protagonismo recae en los elementos cotidianos que contienen una fuerte carga simbólica.
 
En definitiva, lo que el artista plantea al espectador es transformar la mirada exterior en una mirada dirigida al interior de uno mismo, hacia lo más profundo del ser. Realizar un viaje en el que percibimos la luz que emana de cada uno de nosotros.

 (nota de prensa publicada por la galería)

Add a comment (0)

Adjuntos:
Descargar este adjunto (Periscopio_9_Albano.web.pdf)Periscopio_9_Albano.web.pdf[ ]2180 Kb

Albano. Periscopio 9

Periscopio es una herramienta que, de forma trimestral y a modo de newsletter, el apintor Albano informará de exposiciones, entrevistas, críticas, publicaciones, premios, eventos, a fin de que la inmediatez no los borre.

Add a comment (0)

Subcategorías