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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
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Ars Citerior

UN LUGAR INVENTADO-AN INVENTED PLACE


Un lugar inventado. Waldo Balart. Monika Buch


Deriva o, tal vez, exilio, un lugar inventado para la geometría.    Antes que líneas o planos, formas o colores, ilusiones de la materia, Un lugar inventado presenta una singular reunión de artistas de diversas generaciones y países cuyo encuentro propone una reflexión sobre la poética del espacio o, en un sentido más amplio e intenso, en torno a los signos, una meditación de las formas y el espacio. “Bajo el signo del rigor geométrico”, en palabras de Juan Manuel Bonet, una cierta metafísica de la geometría, el gran espacio cósmico, en palabras de Paul Klee.  En todo caso, el arte, un diálogo misterioso con el Universo, merece, también, el enigma como respuesta.

Son los artistas: Waldo BALART (Banes, Cuba, 1931); Monika BUCH (Valencia, 1936); José María CRUZ NOVILLO (Cuenca, 1936); Sabine FINKENAUER (Rockenhausen, Alemania, 1961);  Beatriz OLANO (Medellín, 1965) y Cesar PATERNOSTO (La Plata, Argentina, 1931).

Es la propuesta que el comisario, Alfonso de la Torre, promueve para la 15ª edición de este consolidado programa de intervenciones en los escaparates de “El Corte Inglés” promovido por “Ámbito Cultural” y que cuenta con la colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Promoción del Arte), Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid.    Contará con la colaboración en la escritura de Juan Manuel Bonet.

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MONIKA BUCH 70´s

Galería Rafael Ortiz, Sevilla

Inauguración 17 de enero de 2019 a las 20h30.

Abierta hasta el 7 de marzo


La Galería Rafael Ortiz presenta algo más de una veintena de obras de la artista geométrica Monika Buch (Valencia, 1936) realizadas en la década de los setenta. Época de trabajo intenso, cuando, tras diez años sin pintar, la artista tenía inquietudes investigadoras, siempre dentro de la línea y el módulo y contando con el poso que dejó su paso por la Escuela de Ulm. La obra más antigua que se presenta en esta muestra data de 1973 y se trata de una tabla donde Buch se centra en el estudio de la interrelación forma-color. La verdadera gran eclosión de su trabajo fue en 1975, con una amplia realización de tablas de 48 x 48 cm., algunas de ellas de carácter óptico-cinético. El papel es el segundo de los soportes sobre el que trabajó durante estos años, principalmente de 1976 a 1979, en composiciones realizadas con acrílico muy diluido donde consigue un trabajo exquisito de formas modulares, algunas de ellas cinéticas y otras dentro de las denominadas figuras imposibles. Monika Buch explica del siguiente modo la producción realizada en esos años: “En el trabajo que hago desde 1972 (desde que terminé mis estudios en la universidad de Utrecht) son sobre todo las gamas de colores las que predominan. Los colores pasan casi siempre de claro a oscuro o viceversa. La diferencia entre un color y el siguiente no se pueden percibir directamente, ya que la diferencia es mínima. Si hay algún salto este se puede ver solamente cuando has hecho los pasos siguientes. Para determinar la diferencia entre un color y el siguiente utilizo un elemento geométrico pequeño con el que construyo una estructura o un diseño geométrico, para esto encuentro inspiración en la geometría dinámica de Hermann von Baravalle”.

 

 

Sin título, Gouache / papel, 1976. 50 x 62 cm.

 

La obra de Monika Buch se fundamenta en lo que aprendió en la HfG. En palabras de la propia artista: “Siempre parto de una idea o una pregunta que quiero resolver. Me interesa la percepción: qué es lo que veo y porqué, por eso me gusta trabajar en un tema con variaciones. La estética es importante pero muchas veces más en un segundo plano. Una obra puede ser bella o agradable de ver, pero para mí tiene que tener algo más, algo interesante que te llama la atención o que atrae tu mirada cada vez y quieres descubrir lo que te inquieta”.

 Javier Martín

 

 

Sin título, Gouache / papel, 1979. 50 x 50 cm.


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Monika Buch 70´


Monika Buch 70´

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Una manera de veure. Colección Ars Citerior


Espais Volart

Fundació Vila Casas, Barcelona

Del 26 de septiembre al 15 de dicembre de 2019


una manera de veure.  coleccion ars citerior. fundació vila casas

Joan Hernández Pijuan. Caminan, 2002

https://www.fundaciovilacasas.com/ca/exposicio/una-manera-de-veure


La exposición girará entorno a las secciones

ARTE GEOMÉTRICO, ABSTRACCIÓN LÍRICA, GESTUALIDAD Y MATERIA, PAISAJE y ARTISTAS JOVENES.


Artistas representados

Artur AGUILAR - ALBANO - Elena ALONSO - Elena ASINS - Marlon de AZAMBUJA - José María BAEZ - Waldo BALART - Manuel BARBADILLO - Monika BUCH - Miguel Ángel CAMPANO - Rafael CANOGAR - Julián CASADO - Joan CLARET - DIS BERLIN - EQUIPO 57 - Carlos EVANGELISTA - Jaume FAIXÓ - Francisco FARRERAS - Luis FEITO - Robert FERRER i MARTORELL - Hugo FONTELA - Emilio GAÑÁN - Tomás GARCÍA ASENSIO - José Luis GÓMEZ PERALES - Josep GUINOVART - Manuel HERNÁNDEZ MOMPÓ - Joan HERNÁNDEZ PIJUAN  - José María IGLESIAS - José María de LABRA - Guillermo LLEDÓ - Antonio LORENZO - Rafa MACARRÓN - Antoni MIRÓ - José Carlos NARANJO - Pablo PALAZUELO - Rinaldo PALUZZI - Jordi PERICOT - Águeda de la PISA - Joan PUIG MANERA - Manuel REY FUEYO - Jaume ROCAMORA - Miguel RODRÍGUEZ-ACOSTA - Gerardo RUEDA - Maya SARAVIA - Eusebio SEMPERE - Joan Josep THARRATS - Gustavo TORNER - Salvador VICTORIA - Joan VILACASAS - Darío VILLALBA - José María YTURRALDE - Fernando ZÓBEL.

 

 

una manera de veure.  coleccion ars citerior. fundació vila casas

Dis Berlin. Paisaje para Glenn Gould. 2012



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Alfredo Alcaín. Autorretratos


alfredo alcain, autorretratos

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Alejandro Botubol. Tapes

TAPES

Centro de Arte de Alcobendas

Inauguración 16 de enero a las  19:30h

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Imágenes que piensan. Colección Los Bragales

imagenes que piensan

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Marlon de Azambuja. Medio Cuerpo

 

MARLON DE AZAMBUJA
Medio Cuerpo
curated by Agata Rodríguez
11.01 - 3.03.2019
Arsenal Municipal Gallery, Poznan
 
Marlon de azambuja. medio cuerpo
(Imagen cortesía del artísta)
 

 

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Guinovart. La realitat transformada

 

Guinovart. la realitat

Guinovart. la realitat transformada

(Imagen cortesía Fundació Vila Casas)

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CARLES SANTOS en la Sala S. Miguel

 

 

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La identitat perduda. El rostre, colección olorVISUAL

 

La identitat perduda. El rostre, colección olorVISUAL

La identitat perduda. El rostre, colección olorVISUAL

(Imagen cortesía Fundació Vila Casas)

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Maya Saravia. Las Golondrinas


Galería Balcony. Rua Coronel Bento Roma 12A. Lisboa.

Hasta el 21 de febrero de 2019.

 

Maya Saravia. Las golodrinas. Coleccion ars citerior


Las Golondrinas es el nombre de una canción mexicana, usada en las despedidas y los entierros, especialmente ligada a la experiencia migratoria de América Latína. Esta canción también da nombre a la exposición de Maya Saravia en Galería Balcony. en esta muestra ella investiga las formas y las expresiones generadas por los movimientos migratorios, tanto compartidos como individuales.

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Maya Saravia. Las golodrinas. Coleccion ars citerior


Maya Saravia. Las golodrinas. Coleccion ars citerior

(Imágenes cortesía de la artista)

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