Leyendo cuadros. Mirando historias


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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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Documentos de introducción
 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
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Ars Citerior

Los límites del vacío

Jordi Teixidor y John Castles

Galería Nieves Fernández

 

Los límites del vacío. Jordi Teixidor

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netherlands ⇄ bauhaus - pioneers of a new world


El Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, presenta la exposición “países bajos bauhaus – pioneros de un nuevo mundo". 2019 es el centenario de la fundación de la Bauhaus, el arte revolucionario y la escuela de diseño cuya influencia todavía se sienten hoy en día. Casi 800 objetos – obras de arte, muebles, cerámicas, textiles, fotografías, tipografía y dibujos arquitectónicos ofrecen una visión única de la inspiración de las interacciones entre los países Bajos y la Bauhaus.

Monika Buch (Valencia, 1936), residente en Utrecht desde los veinte años,  es la única artista española representada en la exposición.

 

netherlands ⇄ bauhaus - pioneers of a new world. Monika buch

Obras de Monika Buch

 

netherlands ⇄ bauhaus - pioneers of a new world. Monika buch

 

Obras de Monika Buch

Obras de Monika Buch

 


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Espacio OTR. No has visto el final

 

Espacio OTR. No has visto el final

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Una manera de veure. Colección Ars Citerior


Espais Volart

Fundació Vila Casas, Barcelona

Del 26 de septiembre al 15 de dicembre de 2019


una manera de veure.  coleccion ars citerior. fundació vila casas

Joan Hernández Pijuan. Caminan, 2002

https://www.fundaciovilacasas.com/ca/exposicio/una-manera-de-veure


La exposición girará entorno a las secciones

ARTE GEOMÉTRICO, ABSTRACCIÓN LÍRICA, GESTUALIDAD Y MATERIA, PAISAJE y ARTISTAS JOVENES.


Artistas representados

Artur AGUILAR - ALBANO - Elena ALONSO - Elena ASINS - Marlon de AZAMBUJA - José María BAEZ - Waldo BALART - Manuel BARBADILLO - Monika BUCH - Miguel Ángel CAMPANO - Rafael CANOGAR - Julián CASADO - Joan CLARET - DIS BERLIN - EQUIPO 57 - Carlos EVANGELISTA - Jaume FAIXÓ - Francisco FARRERAS - Luis FEITO - Robert FERRER i MARTORELL - Hugo FONTELA - Emilio GAÑÁN - Tomás GARCÍA ASENSIO - José Luis GÓMEZ PERALES - Josep GUINOVART - Manuel HERNÁNDEZ MOMPÓ - Joan HERNÁNDEZ PIJUAN  - José María IGLESIAS - José María de LABRA - Guillermo LLEDÓ - Antonio LORENZO - Rafa MACARRÓN - Antoni MIRÓ - José Carlos NARANJO - Pablo PALAZUELO - Rinaldo PALUZZI - Jordi PERICOT - Águeda de la PISA - Joan PUIG MANERA - Manuel REY FUEYO - Jaume ROCAMORA - Miguel RODRÍGUEZ-ACOSTA - Gerardo RUEDA - Maya SARAVIA - Eusebio SEMPERE - Joan Josep THARRATS - Gustavo TORNER - Salvador VICTORIA - Joan VILACASAS - Darío VILLALBA - José María YTURRALDE - Fernando ZÓBEL.

 

 

una manera de veure.  coleccion ars citerior. fundació vila casas

Dis Berlin. Paisaje para Glenn Gould. 2012



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Antes del Arte. Cinquanta anys després

 

antes del arte. cincuenta años

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89-19. ZUAZO. El espacio construido


Lugar: Museo de la Universidad de Alicante (MUA)

Fechas: Hasta el 7 de abril de 2019.


Jesus Zuazo

Nuevo orden, 2018. Acrílico / tela. 200 x 300 cm.

(Imágenes cortesía del artista)

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García Miranda. 1959-1966. Un argentino silenciado del GRAV


Galería José de la Mano

Del  21 de febrero al 6 de abril de 2019

Inauguración jueves 21 de febrero a las 19, 30h.



(Imagen cortesía Galería José de la Mano)

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Persona y Personaje - lo real, lo ficticio, lo imaginario -

 

Persona y Personaje - lo real, lo ficticio, lo imaginario -

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Descubrimientos Millares, 1959-1972

El Ayuntamiento del municipio malagueño de Marbella ha informado de que el próximo sábado, 16 de febrero, a las 13.00 horas, tendrá lugar en el Museo del Grabado Español Contemporáneo, la inauguración de la exposición 'Descubrimientos Millares, 1959-1972 [La obra gráfica completa de Manolo Millares]'.

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3560351/0/museo-grabado-espanol-contemporaneo-marbella-acoge-inauguracion-descubrimientos-millares/#xtor=AD-15&xts=467263

Exposición itinerante que recoge  la obra gráfica completa de Manolo Millares, así como la presentación del catálogo razonado realizado por Alfonso de la Torre, quien es también el comisario de la muestra que ya pudo verse en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

La exposición consta de cincuenta obras reunidas en cinco carpetas: ‘Mutilados de paz’ (1965), ‘Auto de fe’ (1967), ‘Antropofauna’ (1970), ‘Torquemada’ (1970) y ‘Descubrimientos-Millares, 1671’ o ‘Descubrimiento en Millares 1671. Diario de una excavación arqueológica imaginaria y barroca’ (1971). A estas estampaciones gráficas, se añaden su colaboración en carpetas memorables como la dedicada a El Paso (Galleria L’Attico, Roma, 1960), su presencia en la primera serie de serigrafías editada en 1964 por el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, sus colaboraciones con Grupo Quince o Gustavo Gili, un gran número de grabados no editados y también ediciones póstumas.

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Emilio González Sainz. Como en los cielos


G  A  L  E  R  I  A     S  I  B  O  N  E Y

 

 

 Del 15 de febrero al 30 de marzo de 2019



Emilio González Sainz. como en los cielos


Nota de Prensa

Emilio González Sainz (Torrelavega, 1961), regresa a la galería Siboney con una nueva entrega de sus trabajos, con exquisita puntualidad, a los dos años de su celebrada muestra, El jinete celeste.

Esta nueva entrega de pinturas y alguna acuarela, agrupadas con un título “Como en los cielos”, que deja poco margen de duda, ya que es una absoluta declaración de principios de su vinculación a la creación artística y una cierta loa a un tipo de vida, que el artista ha elegido y al que está vinculado desde hace décadas, lo mismo que lo está hacia la actitud más comprometida y pareja a los grandes pintores del siglo XX que lograron desarrollar un lenguaje expresivo propio e identificable y que manteniendo una línea de trabajo muy coherente, sabe plasmar influencias muy diversas.

Se trata de una muestra de 21 obras recientes, realizadas en 2018 y alguna ella en 2019, mayormente paisajes, que constituyen la que posiblemente es la exposición de EGS que presenta mayores novedades para el espectador. Sin duda el artista ha dado un paso adelante en estas obras, en las que propone el encuentro y la sorpresa, en las que hay una cierta renovación en su pintura, que está muy cerca de aquellas propuestas que conciben el arte como un juego de hallazgos y continuas sorpresas.

Emilio González Sainz, nos da muchas pistas en su breve texto de presentación para el programa de mano de esta muestra: Una vez dije que pintaba para no tener que hablar. Ahora, además, digo que para no tener que pensar.

Digo que pintar y dormir son cosas muy parecidas; para dormir me pongo el pijama, me meto en la cama, cierro los ojos y poco a poco entro en el sueño.

Para pintar me pongo la ropa de pintar, me siento delante del lienzo, pintarrajeo un poco por aquí y por allá y voy entrando en el cuadro como quien entra por un espejo.

Pinto y no pienso ni hablo. Estoy dentro del cuadro y todo es luz y silencio.

Después me detengo, miro lo que he pintado y pienso mientras miro. Pienso en lo que he pintado. Pienso en lo que estoy mirando. Luego vuelvo a pintar y otra vez dejo de pensar. Y así.

Y así van saliendo estos cuadros. Son cuadros de la Tierra y del Cielo. Del Limbo. No sé de dónde. Pero lo que sé es que soy yo. Lo que sale en los cuadros soy yo. Siempre soy yo. No sé por qué lo sé pero lo sé. Y basta ya de hablar”.

Este texto inmediatamente se relaciona con lo que escribía Joan Miró en 1919, hace exactamente un siglo: “Yo pinto como si fuera andando por la calle. Recojo una perla o un mendrugo de pan; y eso es lo que doy, lo que recojo; cuando me coloco delante de un lienzo no sé nunca lo que voy a hacer; y yo soy el primer sorprendido de lo que sale”.

En estas obras recientes de EGS, la visión de la realidad se va transformando y se hace más personal. Comienza un proceso de descomposición de las formas, aunque conserva un afán detallista que recuerda a los pintores ingenuos, y conserva una precisión en sus pinceladas que le mantiene junto a los grandes paisajistas, pero esa sugerencia de algunos elementos con parte de los mismos solamente, o con una leve pincelada de su contorno, es como una cierta culminación de su fase y en la que está dando sus primeros pasos hacia lo que supone un lenguaje simbólico, que tendrá que convivir con otra de sus influencias, y asumir como los pintores surrealistas su afán por liberar el subconsciente.

Muy pocos pintores han lograron desarrollar un lenguaje expresivo propio e identificable como EGS, y eso se pone de manifiesto en estas obras recientes, en las que pese a la cantidad de novedades que acumula, pese a su evolución hacia un lenguaje artístico más simbolista, que convive con su formulaciones más teatrales y de naturaleza surrealista, en definitiva más poéticos, su personalidad pictórica es absolutamente reconocible y nos invita a redescubrir el entorno.


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LUZ Y MOVIMIENTO. La vanguardia cinética española en París 1955-1975


luz y movimiento. La vangiardia española cinetica en paris


Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA)

Inauguración, jueves 14 de febrero de 2019 a las 19h

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Diego Canogar. Espacios, luces y formas

 

Galería BAT

del 29.01.2019 al 15.03.2019


Nota de la galería

Tomando como fuente de inspiración la naturaleza y la geometría, Diego Canogar se convierte en uno de los escultores más eclécticos de nuestros tiempos. Gracias al juego de luces y sombras que emana de sus piezas, el espacio se convierte en el mejor aliado del escultor, proyectando así construcciones poliédricas acompañadas de una elegancia indiscutible en el plano escultórico.
 
Adaptándose tanto a espacios públicos como privados, el artista consigue transformar la tosquedad del hierro en formas sutiles capaces de acompañar cualquier ambiente.
 
 

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